为何花旦不与武生苟合？(京剧武生表演用到了哪几种艺术形式)

为何花旦不与武生苟合？

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算是行业内的老师告诫年轻后背的金玉良言，诸如此类的问题应该说万古长存。以花旦为代表的都是“名角”婀娜多姿的女性，犹如当今年代的“明星”，所以媒体爱称当代“花旦”，而武生则是以男性为代表的“雄伟”的男性艺人。

花旦的爱慕者多如牛毛，其中不乏权贵显赫，若武生与花旦“苟且”的话，或将引来不必要的麻烦，甚至杀身之祸。

论语中有云：危邦不入，乱邦不居，君子不立危墙之下。反之花旦的规矩或是“不与武生苟且”，毕竟当红武生都是身材高大威猛，样貌秀气的男性，爱慕者不乏一些“狂蜂浪蝶”，多要洁身自好。

归根结底的讲，各行各业的“道”莫过于自我修养，不让自己身处一种比较尴尬被动，甚至丢掉了身家性命的不幸结果。

扩展资料

梨园后台传统规矩：

（1）丑角未开面前，他角均不得抹彩或勾脸。

（2）旦角既上装后，不许赤身露体。

（3）各项角色在未上彩、抹脸、勾面以前，均不得试戴网巾、 口面及盔头诸物。

（4）财神及加官之面具，禁止朝天安放，已取手中，不得复与他人交谈。

（5）妇女不许上台或入后台。

（6）后台各角概不许掀帘向台下窥视，尤不许与熟人暗打招呼。

（7）后台不许顿足骂人。

（8）未开锣前，场面上各种音乐响器，一概不准敲碰。

（9）打鼓老所坐之处，名为九龙口，无论何人均不得擅坐。

（10）未开锣前，花旦不许上台。

（11）青龙刀、开门刀，不许擅动或玩弄；青龙刀不用时，须用布包裹。

（12）在后台不得拍掌喝彩。

（13）后台不许跨坐两箱之间。

（14）后台不许抱膝而坐。

（15）后台不许拉弓，枪柄不许捣地。

（16）后台各角，不许随意玩笑。

（17）堂板（即公堂责人之大板子）在后台不许搬动。

（18）后台不准将玉带反上。

（19）韦陀杵不许朝天握持。

（20）各角一入后台，即先向祖师前行礼。

京剧武生表演用到了哪几种艺术形式

京剧蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。在其源远流长的发展历史中，从文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，形成了一套互相制约、相得益彰的程式，也构成了其独有的美学文化

1．生 : 分为1.须生(老生)、2.红生、3.小生、4.武生、5.娃娃生等。

2．旦 : 分1.青衣、2.花旦、3.武旦、4.刀马旦、5.老旦、6.贴旦、7.闺旦等。

3．净 : 分1.铜锤花脸(正净)；2.架子花脸(副净)，3.武工花脸(武净)。净亦叫花脸。

4．末 : 多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。

5．丑 : 分1.文丑、2.武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色

戏曲划分行当以后，对于演员来说，可以按照行当特点的要求，在一定的范围以内，集中地学习、掌握演唱和表演的特点；对于观众来说，当你熟悉这些行当以后，你就能够区别这些行当的特点，对于这些行当的特点分辨得越清楚，你就能够更深地理解角色在某些共性方面的特征。

所谓武生，就是擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂、率、脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。在武生行当里，还有一种不说话的，专门翻跟头或以跌扑为主的叫翻扑武生，内行叫做撇子武生。

老生又叫须生，或胡子生。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。照规矩，老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。

小生就是比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有所区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当

常言道“没有规矩不成方圆”，京剧的表演也不例外。就拿京剧中武生这一行当来讲。从学习脚步、圆场、弓箭步、马步，耗“山膀”、“起云手”、“缓手”及手式运用的这些基础训练，到开始学一出完整戏，将这出戏拉熟，再到把这出戏搬上舞台，这一系列过程都必须按步就班，踏踏实实一步步来，不能急于求成。这一过程是没有捷径可通的。近来在电视上常播出的一些武生演员及他们演出的武生戏，让观众看着总感觉不那么精彩，原因就在于这些演员中，有的是基础没砸瓷实，有的则是刚学会一出戏，还没有能将戏练熟就忙于登当年我祖父(李洪春)在世时常说“成为一名好角儿，第一是上乘的传授，第二才是个人艺术造诣。如果给孩子说戏一定得是身上没毛病，还得是个唱明白戏的人。嘉嘉要是能跟金璐、或者玉声学都毁不了。”祖父的话说明了教戏的老师是极为重要。因为是开蒙，祖父就对家里人说“这捏骨缝的事，就别让他金璐师伯费劲了。”于是我的开蒙就交给了三伯。三伯为我选的开蒙戏是《小商河》，这出戏是我三伯李玉声的代表剧目，他选这出戏做为给我开蒙的主要目的是：一、这出戏身段难，有很多单枪与马鞭的动作与造型；二、技巧多，各式各样的鹞子翻身；三、对脚下功力要求高，圆场、云步、搓步、脚下要求稳，不能有费步。如果上一步就要有上这一步的道理。如能掌握了这些要点，就可以为将来成为合格的武生打下相当硬的底子了。学完了《小商河》这样的戏，再学习其他武戏也就相对容易多了。至今我能够在舞台上圆满演好的每出戏，完全是受益于这出《小商河》。 三伯教戏时仔细之极，每一个动作，上身如何动，手如何缓，缓手时眼睛看什么地方，手缓到什么地方脚下动哪一步，身子如何让靠旗，如何要锣经，坑卡麻砸都说得非常精确。三伯在技巧设计与安排上，也非常讲究。《小商河》“三场边”中的“三个单腿翻身”，表面看来是一个技巧，但三伯在舞台上运用时，完全是为了表现环境而安排的。三伯教得明白，我自然也就学得明白。这出《小商河》给我砸下了极深的基础。 在跟随四伯(李润声)学戏时，四伯常教导我京剧武生的表演要做到“意到技随、形开神现”。四伯的教学特点是要求脸上与身上的配合。在教我《挑华车》“挑车”一场戏时，高宠每挑一辆车时内心活动是不一样的，眼神也就不能一样。见头一辆车，高宠不知到是什么东西，这时有一个看大枪的“戏”。这样的表演是让观众看到高宠内心的语言“有这杆枪我什么都不用怕”。在看我金璐师伯演出的《挑华车》时，他在挑车一场戏中，重点是放在演戏上，他眼神与身段的配合完美之极。现在很多演员在唱这场戏时，都不重视肢体的语言了，他们就想等着拿摔叉得好了。这些演员演的也就不是高宠了，他们只是在舞台上卖艺。所以看这些演员的演出是不会给人留下深刻印象的。看过这些演员的演出，总让我想起老艺术家们常说的一句话“跟不会一样”。这句话实际上话糙而理不糙，因为一位演员在舞台上表演，观众是可以看出他这出戏是否受过高人的指点，是学过(有老师教不是看录像学的)、还是拉过的。 我从小受三伯、四伯以及我的众位师伯们这样一系列的教育，深知舞台上人物的表演重点应当放在何处，以何种技巧来合理的配合表演。如果在舞台上只靠单独卖弄技巧而博得观众掌声的演员，演的只是杂技而不是戏，也就更谈不上什么人物了。现在杂技团的演员们都训练身段及面部表情了，京剧演员们恰恰到不重视这一应当最受重视的要点了。且先不谈戏中人物的表演，就武生身段的规范现在也没有了。过去连一个“山膀”的动作，各行当“拉开”时的手放在什么位置上，都有严格的要求――生齐胸；净齐肩；旦齐乳；丑齐脐。现在看某些演员在台上“拉一个山膀”，用传统的规范要求来检验一下他们的身段，我都不知他们到底是什么“行当”？再拿程式动作“起霸”来说，现在许多演员在舞台上“起霸”时，所站的几个位置都不准确。上场的“四击头”应站在何处，“三劈腿”应落到何处，撤步时左、右两只手各应放在哪儿，眼睛看什么地方，虎口朝何处，两个“四击头”亮在什么地方，这些都应该是有准地方的。光从以上这两点来说，就可看出京剧的表演是有严格规定的。身段动作与舞台位置都是要极其准确的。 京剧表演的难度极深，所以也就很难掌握。我认为京剧现在在如此的黯淡的时期，就更应当严格的规范演员的表演。我们要经常向专家请教，请专家们指明路途。不能自已在舞台上面盲目摸索。趁年青可以在舞台上充分发挥技巧，但要积累经验，要想达到炉火纯青，还一定要从刻画人物的表演着手，不能唱一辈子糊涂戏。 京剧现在很不景气，我们既然干了这一行业，就不能甘心随它灭亡，虽然不能将它发扬光大，但也要尽自己最大的努力来拯救它。望我们的所有武戏演员在演每一出戏之前，一定要先学会这出戏，等将这出戏“拉熟”之后再搬上舞台。每演一出戏就要有给人留下回味的地方。这样才对得起自己，才对得起花钱买票看戏的观众们。李孟嘉 注：李孟嘉出身京剧世家，乃“红生”宗师李洪春老先生之嫡孙、北京京剧院优秀青年武生演员。



"生旦净末丑"的生和末有什么区别？

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。所以我们在讲京剧生行的时候，应该顺便把生和末的关系，它们之间有什么区别，给大家介绍一下。因为在元杂剧里，末的位置非常重要；在明清传奇里，末也是一种重要的行当，汉剧行当中的末行，就延续了这个传统。即使在京剧已经成熟甚至繁荣的时期，在本世纪的二三十年代，很多剧本结集(叫作《戏考》、《戏典》)，或是论述文章，在标示京剧行当的时候，也还是划分为生、旦、净、末、丑五种行当(包括“贴旦”在内)。如果不解释清楚，很多人对于末行为什么与生行合并，就不理解了。关于末行的情况，我们在谈到生行中的老生分类时再给大家介绍。

生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，内行术语叫作“俊扮”的，即扮相都是比较洁净俊美的。

总体上京剧行当分为生旦净丑四个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。旦行中分为花旦、青衣和老旦。武戏中有武旦和刀马旦。四大名旦当中，梅兰芳、程砚秋都属于青衣，荀慧生属于花旦，而尚小云实际是身兼数行，一般来说，青衣以唱为主，花旦念占较大比重，而刀马旦、武旦以打为主。尚小云的独特之处就在于唱、念、做打并重，每一样都很擅长，在表演当中，也是唱念做打有机的结合在一起，而不是前一场唱，下一场念，再下一场打，这是一个单独的行当，叫做“花衫”，除尚小云外，刘秀荣、关肃霜也应算是花衫演员。一般来说，各个行当各有其相应的角色，但也有时候会发生错位。如三国戏中诸葛亮是老生，周瑜是小生，而实际上周瑜比诸葛亮的年龄大，赤壁之战时，周瑜33岁，诸葛亮27岁（二手资料，未经考证），之所以如此，是因为诸葛亮的性格老成持重，而周瑜雄姿英发，由此可见，一个角色由什么行当演员应工是由角色的性格特点决定的，其次才是年龄。

比较为难的是唐僧这个人物，按年龄来说应该是小生，但他性格上又极为老成，但唐僧又不能戴胡子，老生也不合适，因此唐僧多是老旦应工，而唐僧的性格上也的确有点像老旦。孙悟空有时是武生应工，有时是武丑应工。还有霸王项羽，有武生霸王和花脸霸王的区别，最开始的时候是花脸霸王，自从杨小楼和梅兰芳演了霸王别姬以后，武生霸王成了主要的形式，后来，从金少山开始，花脸霸王又多起来

刀马旦算花旦吗？

刀马旦和花旦是两个行当。

四大名旦有三个是唱正旦的，只有荀慧生是花旦。这是从他们最擅长的方面讲，并不是说他们不能演其它的旦角。

百度上的没有错（其中青衣就是正旦），但不够全面。你们教师说有两个花旦，应该说不准确。实在要就花旦排个一二，当为一荀二梅。

花旦和刀马旦说到底完全是两个专行，如红娘是花旦，穆桂英一般是刀马旦，两个行当的人物性格和表演功夫是不同的。不能互属。我再不懂京剧这还是分得清楚的。至于把**名星称为花旦是怎么回事，我倒不清楚，我怀疑这对本不懂京剧的人产生了很大的误导，甚至可能是自欺欺人。

戏曲里面的角色:如花旦

　　戏曲艺术所表现的内容来源于现实社会生活，但又不是完全按照生活的原貌来表现，而是经过艺术提炼、加工，使所表现的内容更具有典型意义。这就是艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。

　　行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”、“脚色行当”，简称“行”。实际上，行当与角色二者的原意是有区别的。角色，是传统戏曲中根据人物的性别、年龄、身分、性格等特征而划分的人物类型。例如，把剧中的一般男子称为“生”，老年妇女称“老旦”，性格粗豪的男子称“架子花脸”（副净）等。行当，是传统戏曲演员专业分工的类型，它是依据演员所扮演不同的角色类型及其表演艺术上的不同特点逐渐划分而成。角色是指剧中人物的类型，行当则是指演员的专业分工。后来，由于某一个行当的演员往往专门扮演某一种类型的角色，因而形成各种专门行当，在习惯上角色和行当便常常被互借通用，形成“角色行当”合用的说法。

　　行当的划分，在京剧和其他各地方戏曲中普遍存在。京剧行当，直接继承了中国传统戏曲行当划分的特点，在京剧的发展过程中又形成了本剧种的特色，具有较强的代表性。

　　（一）京剧行当的历史传承

　　中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时，徽剧有九门角色：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门：末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。这是京剧形成以前行当划分的情况。

　　京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武，流。稍后，又有另外一种“十行角色”的说法，即“生旦净末丑，跟头（筋斗）上下手”，其中的“跟头”、“上下手”都属于武行，这种说法，实际上只是六个行当。

　　本世纪20年代，“梨园公会”（京剧演员的组织）曾将京剧演职员分为“七行七科”。舞台演出人员分“七行”：老生行、小生行、旦行、净行、丑行、武行，流行。“武行”是演武戏时的各类配角。“流行”是演出时打旗、跑龙套的演员，又称“文堂行”，除打旗、跑龙套外，还兼演各种男性零碎活。后台服务人员及舞台和后台协作人员分为“七科”：音乐科，即文武场面，现在称为乐队；刷装科，即管衣箱的，又称“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妆科，又称梳头的，专门为旦角化妆的人员；容帽科，即管盔箱的；剧通科，即检场的；交通科，过去负责催戏、跑道儿的伙计；经励科，负责联系剧场、组织业务的人员。

　　新中国成立以后，京剧的七行七科又发生了变化。七行进一步简化、合并，逐渐确定为生、旦、净、丑四个行当。七科之中，随着整顿剧团、净化舞台、健全工作管理制度，经励科、剧通科、交通科已经被取消，其余四科主要由乐队和后台管理人员取代。

　　（二）生、旦、净、丑

　　京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。下面按行当分别予以介绍。

　　1生行

　　生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。

　　①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。

　　②小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》 的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演着重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。

　　③武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。

　　④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。

　　⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时 出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多着名演员幼年时都唱过娃娃生。

　　2旦行

　　京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。

　　①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

　　②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。

　　③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

　　④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。

　　⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。

　　⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

　　3净行

　　净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。

　　①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。

　　②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。

　　③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。

　　4丑行

　　丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。

　　①文丑 京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》 中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又称“丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。

　　②武丑 俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。武丑既注重翻跳武技，也讲究口齿清楚有力。如《三岔口》中的刘利华、《三盗九龙杯》中的杨香武、《雁翎甲》中的时迁等。 （三）应工、反串及其他京剧剧目中的哪一个角色由哪一个行当的演员来扮演，都有明确的规定，但有时也偶有突破，即这一行当的演员去扮演非本行当的角色，这种情况可以分为“应工”和“反串”两种。

　　所谓应工，是演员本来常演这一行当的角色，有时也突破行当去串演非本行的其他角色，这种串行演出一旦形成惯例，便称为“应工”，应工是由长期的习惯做法而形成的，是从习惯上制定下来的规矩，如生行应工时要演花脸戏，如《白良关》中的尉迟宝林、《打龙棚》中的郑子明、《双包案》中的假包公等；旦行应工时要演一些小王子戏，如《取成都》中的刘循、《盗宗卷》中的张秀玉、《罗成叫关》中的罗春等；净行应工时要演老生戏，如《逍遥津》中的司马懿、《四进士》中的杨春等；架子花脸应工时要演丑角戏，如《四郎探母》中的大国舅、《打面缸》中的大老爷等。

　　由于应工的缘故，便形成了不同行当互演的戏，俗称“两门抱”的戏。互演之戏，就是一个人物角色可由两个不同行当演员扮演。如《清风亭》中的贺氏，老旦和丑行均可扮演，《打龙袍》中的陈琳，老生、老旦或丑行均可扮演。诸如此类的互演之戏，一旦被派演，各行当演员都不许推辞。

　　反串也是演员不唱自己的行当，而扮演其他行当的角色。但是，反串不同于应工，应工串演其他行当是习惯上的规定，反串则不受习惯约束，属于演员的自由。

　　过去，行当之间不允许串演，如果随意串演就会受到同行的排斥和班社的处罚。这种串演是揩不能在正式演出中串行演出，但在其他场合的演出中，如义务戏、合作戏等非营业性演出中，串演（反串）则是允许的。而且有非营业性演出时，组织者往往有意安排反串戏，以期取得意外效果。

　　不同行当之间的反串也有一些规矩。如老生和武生两个充当之间，老生不带髯口，演武戏，则算反串；武生带髯口，不算反串。如《阳平关》中的赵云、《九龙山》中的岳飞、《武昭关》中的伍员等，就是老生、武生两门串演的戏。

　　演员之所以能够反串，是和过去科班中的教学方法有关。过去科班中的学员学戏时，并不严格划分行当，剧中所有角色，学员必须全部学会，然后再重点学本行当的角色。这种教法虽不是行行精，但却是行行会，其目的是为了学员将来出科后，可演可教，谋生有路。这种教学方法为反串打下了基础。

　　京剧中的兽形和神怪，戏班里也明确规定由哪个行当扮演。兽形中的“大形”，包括龙、虎、驴、鹤等，由上手（武戏中扮演正面的群众角色的演员）扮演；兽形中的“小形”，包括狐、狗、鼠等，由下手（武戏中扮演反面的群众角色的演员）扮演。各类神怪，如剧中的男性神怪由生行演员扮演，剧中女性神怪由旦行演员扮演，剧中雷公由武生演员扮演，剧中财神由丑行或净行演员扮演，剧中加官由生行演员扮演，等等。

　　京例行当的划分，在过去的祭祖活动中也有所体现。戏班过去祭祀神灵时，往往要摆上五种供品，以代表生、旦、净、末、丑五个主要行当。如供一碟花生米代表生行，一碟鸡蛋代表旦行，一碟盐末代表未行，一块豆腐代表丑行。这种以五种供品代表五个行当的祭祀方法应该比较久远，因为在这种祭祀中末行还是以独立的行当而存在，到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立性。

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