一本好书：《渴望生活》梵高传(渴望生活 梵高传演讲稿)

一本好书：《渴望生活》梵高传

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今天起，我开始陆续为大家推荐一些好书，我推荐他们的理由很简单，一是他们经过了时间的考验，二是他们给人鼓舞，具体来说，就是读这本书会带给我们怎样的益处。

几年前，我在有书写拆书稿，就是精读一本书后，写出它的精髓和你的所感，老实说，我当时的想法很简单，反正我在精读一些名作家的书，把心得写出来还可以有收益，岂不是一举两得？

于是，《渴望生活》成了我精读的第一本书，我读了至少三遍，听了若干遍。现在，我把心得与你分享。

01

梵高说过一句话“人的灵魂里有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只看到淡淡薄烟，然后继续赶他的路。”

这句话，当时一下子就把我震撼了，我们忽略了灵魂中的那一把火，我们只是匆忙赶路而已。

提起梵高，人们会自然而然地联想到他震惊世人的绘画成就，了解多一点的人会想起他的名画星夜和向日葵，还有一些人知道他，是因为他的割耳事件，疯子或天才，挫败的爱情，知心的弟弟，以及和高更的微妙关系都被人们蒙上了一层神秘的面纱。

事实上，他不过是一个与我们无异的普通人，只是比我们更敏感，更用心，更耐得住寂寞而已。

几年前，抵达荷兰时，我去参观了梵高当时居住的小屋，那个被他涂成**的房子，我对他有了更深的理解。

在那个黄房子里，他曾日夜作画，只要他出门，就会被小孩子们追着嘲笑。

星夜，是很多人热爱的一幅画。夜空里仿佛可以嗅到诡异的气氛，天空被命运笼罩，大地却浑然不知，一片彻底的宁静，犹如画家的心。

梵高笔下的向日葵凝聚着生命，顽强地向着太阳生长，既能看到植物的跃动，又能听到它的根茎在大地深处扎根的声音。

说到梵高，要提一下作者欧文·斯通，是他把一个普通却不平凡的梵高展示给人们，如果没有欧文·斯通，后人不会对梵高有如此全面客观的认识。

被誉为传记小说之父的欧文·斯通是一位独具慧眼的人，在梵高还默默无闻的时候，他就看出梵高的不同凡响，深信他将誉满全球。

一个偶然的机会，斯通读到《梵高手稿》，被书中700多封信深深打动，于是决定写本“梵高传”。

斯通也是一个奇才，当年，他只身出发到欧洲，到梵高生活过的地方深入调研。在那里，他看到画家卑微到尘埃里的生活和高贵的灵魂，泪水打湿了他的双眼，主题在大脑中浮现。

回到美国之后，仿佛梵高的灵魂附体，斯通仅用了六个月的时间，便饱含激情地完成了此书。那个年代的人物传记，大多以记录人物生平事迹为主，很少有人采用小说的形式。斯通开了一代先河。

这本书完成于1934年，当时梵高的名气还没有爆棚，因此书商们都懒得拿正眼瞟他。但是，蕴藏在故事中的激情，仿佛黄河之水天上来般洋溢着排山倒海的力量，终于有个书商决定斗胆一试，结果这本《渴望生活》一经出版，欧文·斯通一举成为最伟大的传记小说作家。

80多年过去了，梵高的传记《渴望生活》仍然像一团火，温暖和鼓舞了千百万读者，它的影响如滔滔江水绵绵不绝，这本书被译成8O余种文字，在全世界发行了数千万册。

02

回来说一下这本书的写作特点。

该书的特点是故事性强，人物有血有肉，当年的梵高跃然纸上，跌宕起伏的挫折接踵而来，却又被兄弟二人一一击退。作者写出一个真实的普通人怎样在薄情的世界里，深情地活着，始终坚持着自己的理想和追求，给希望成功的人们指出了一条光明大道。

一个突出的闪光点是弥足珍贵的兄弟情。可以说没有弟弟提奥，就不会有梵高。如果说，起初对梵高的支持是处于血浓于水的亲情，那么后来这种感情已经发展为一种精神上的互相支撑。靠着金子般的心和做人的高度担当，提奥在梵高绘画的十年中，始终如一地资助着哥哥的生活。

发现自己家里有个天才，是件非常不易的事情，既要主观又要客观，超过伯乐，越过子期。提奥和梵高保持了频繁的通信，弟弟在信中总能看到哥哥饱满的激情和灵魂的骚动。他深信不疑，只要哥哥掌握了色彩的使用技巧，他想表达的东西将会一泻千里，无人匹及。

外人用世俗的尺子去衡量，认为提奥一直在出钱支撑着梵高的创作，然而他们之间的书信往来，为我们拨开了迷雾并且看清了两个人的关系：他们是彼此最为重要的精神支柱。

很多时候，梵高都会产生一种幻觉，仿佛是他和提奥在一起作画似的。如果不是心有灵犀，提奥不会在梵高死后精神崩溃，六个月后追他而去，他们被安葬在一起，兄弟俩在天堂相聚了。

梵高既是天才，也是天使，是上天派到人间的神笔马良，在他完成这项任务之后便结束了自己的生命。梵高来到人间时，提奥前来保驾护航，任务完成了，便被一同招回。

在兄弟俩相继离世之后，提奥的妻子接过这个火把，她奔走欧洲，向人们介绍梵高的画作和书信。梵高的画，终于在欧洲得到了认可。

在这本书中，梵高和弟弟的深厚感情是一个重头戏，它贯穿了整个故事线。

03

下面我简单介绍一下梵高的一生。

梵高的一生，早年对牧-师生涯的失望，三次爱情的失败，绘画卖不出，高更弃他而去，满腹的才华无人认可。他前两段爱情几乎都是艺术家的单相思，他的生活几乎是不食人间烟火的，人行走在大地上，灵魂却在高处飞。

梵高27岁才开始学画，他从扎扎实实地画素描开始，画了很多农民和矿工，这段时间，他以自学为主，琢磨着绘画的入门基础。过了一段时间，他开始和表哥莫夫学习水彩，表哥说，梵高因为掌握了素描的基础，因此水彩画进步很快。

之后，他一个人在黑暗中探索了很久，这个阶段，他一直使用暗色作画，他以为，自己看到的就是世界。这时，他的弟弟提奥来了，提醒他，你或许该到巴黎去看看了，那里涌现出一批新兴画家，他们是印象派的发起人，我对他们十分看好。

提奥知道，哥哥非常聪明且善于思考，在这些年的绘画过程中，他一直在读世界名作，他的信件已经形成了一套自己的思想体系，如果巴黎的印象派能对他有所启发，他的绘画艺术将会有很大的提升。

果然，梵高看到巴黎的新新人类已经把阳光和气流运用得炉火纯青，他们的风格比他过去看到的成千上万的绘画色彩都更加浓郁，甩出去过去那些画家几十条街。

这个时候，他已经画了六年了。

他以为自己浪费了六年，但是弟弟说，你那六年没有浪费，那一万个小时的积累，使你今天有机会突破自己，吸取了他人的精华后，你会迅速地提升起来。

他开始对喜欢的印象派画家进行模仿，三年之后的一天，他突然发现，在吸收了印象派的精髓之后，他在实践中已经拥有了自己的特色，一种崭新的风格形成了。

梵高的列子，说明任何一项技能，包括写作，都需要一个艰苦磨练水到渠成的过程。

有人说，开始写作的头几年里，就是不停地写，把基础打好。然后，在此基础上，努力找到适合自己的表现手法。这个阶段对很多人来说是个困惑期，不知道自己到底适合哪一种题材和风格，更别提幽默或者犀利。

此时要做的就是像梵高那样，参照你最爱的作家风格，不断仿写，再过一段时间，回头看看，记录下问题和疑惑。

梵高生命中有两个贵人，一个是弟弟，一个是他精神病医院的医生，住院期间，医生热爱他的才华和油画，时常和他聊天，鼓励梵高继续作画，医生亲自去黄房子为梵高拿来画笔和颜料。那是梵高生命中最后的日子，有人说，他最好的作品都是在那段日子里创作的。

最终，三十七岁的梵高疲劳了，他将子弹射入腹腔，鲜血染红了夕阳，他倒在金黄的麦田中。第二天，在弟弟的陪伴下，他告别了这个配不上他纯洁灵魂的世界。他们活着的时候相亲相爱，死的时候也不分离。

烈日照射着奥维尔的一片麦田，麦田里有座小小的墓园，中间是梵高与提奥。兄弟俩在常青藤与向日葵的庇护下，安然长眠。在这里，梵高亢奋的灵魂终于安息，他的一生虽短暂，却是真正地活过了，他完美地阐释了自己和世界以及二者之间的关系。

我想说，读他的传记之前，先看看他的画吧，画家的画作才是他真正的救赎，就像眼下我们想了解一个笔友会先读他的文章一样。

这本书给我的另外一个启发是：人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。这是亚里士多德说的。梵高则实实在在地告诉了我们：伟大的来源，一个是对爱的渴求，一个是对痛苦的体验。

04

《渴望生活》的叙述娓娓道来令人动容，和梵高的书信集对照着读则感触更深。我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。

我们当中不少人开始根据自己的经历写连载，这本书教我们把实际生活和故事相互连接，天衣无缝地展现出一个更加精彩的人生。

另外，全书的每一个章节，都渗透着一种精神，那就是生命是用来创造的，我们每个人来到世上的使命也是如此，没有使用它便是对生命的浪费。

最后，再有才华，也需要有一万个小时的持久训练，才会让才华更彻底地展示出来。梵高的绘画生涯，从早期的稚嫩笨拙到后期的挥洒自如，完美地诠释了一万个小时实践的重要性。

人生旅途和开车上路很相似，每过一段都需要加油，清洁，更换轮胎。我们的生活需要好书陪伴，好书给我们力量，增加我们的勇气和信心，阅读不仅使我们回归自然，更能激发出我们的创造力。

说不尽的梵高，今天暂时介绍到这里，以后有机会，我愿意和朋友们一起更加深入地挖掘画家的精神世界。

渴望生活 梵高传演讲稿

? “读一本好书，等于与一个高尚的人谈话”。读《梵高传》的过程，就是感受那伟大灵魂的过程。

? 温森特·梵高起初在伦敦的古比尔公司卖画，他清楚的知道他所卖的东西是很拙劣的，但因为买画的人也不识货，他每天能卖出去五十多张。这个期间他疯狂的迷恋上了房东的女儿乌苏拉，但可怜的人儿哪里知道乌苏拉已经订婚了。之后温森特来到阿姆斯特丹，这里遇到了凯，他每天花费二十二个小时学习拉丁文和希腊文，十分努力，他要像父亲一样做一个牧师，随后来到了博里纳日，一个“煤黑子”，矿工们的生活十分艰苦，井下工作从凌晨到下午五点，只能挣一点点面包钱，连使用肥皂都是件极其奢侈的事情。 “下面是又一层矿床了,可这里矿工干活儿的地方连掌子面也没有，工人只能从壁上一个尖角中刨出煤来。他们双膝跪地，后背抵着岩顶，朝能采到煤的那个角落挥动着手中的镐。温森特这会儿才明白，上面的那层掌子面原来还算凉快舒服的呢!底下的这一层，温度高得就像在一只烧得正旺的火炉里面似的，浓浓的热气几乎像是能用钝刀子切开的固体。那些干活儿的人就像受伤的动物一样，气喘吁吁地伸出又厚又干的舌头。他们浑身赤裸，沾满烟尘和污垢。连没干活儿的温森特都觉得再有一分钟他就忍受不住这里的酷热和粉尘了，何况工人们还干着极重的体力劳动呢!尽管他们对这个环境的厌恶要比温森特超出千百倍，但他们不能停下来休息，或者出去凉快一分钟。 假如他们这样做， 就凑不够规定的煤车数，因此就拿不到千一天活儿所应得的五十个分币了。”（摘自原文66-67页） 矿工的生活很艰难，温森特认为他们才是真正需要上帝，需要宗教慰藉，但精神上的安慰怎么能改变现实的残酷呢？文森特最后倾其所有去帮助去救助博里纳日的人们，这里也是他绘画的起源，他开始画素描，黑煤窑的矿工他全都画，以至于透支自己病倒了，最后弟弟提奥带他走出来这里。他回了故乡布拉邦特，母亲和父亲反对他画画，但弟弟提奥支持了温森特，就这样他开始绘画。凯的丈夫去世了，她带着儿子简到了布拉邦特，他对凯的爱意喷薄而发，但凯是他的表姐啊，“不，绝不，绝不”凯绝望无情的拒绝了温森特，随后凯就回了阿姆斯特丹，温森特在这个城市里不走运，被凯的父亲无情的赶出来后，温森特又来到了海牙，在这里毛威做了他几个星期的老师，在这里他跟妓女克里斯丁差点结婚。爱情的力量是伟大的，它让一个从没有好好被爱过的女人获得了短暂的新生，她变得温柔、持家、体贴、文明，给了温森特一个像样的家。但好景不长，克里斯丁的家庭就是那样混乱加上生活拮据，她最终还是干起了老本行。这场婚姻让温森特疲惫不堪，他来到了纽恩南，父亲母亲搬的新家，住在牧师的住宅里。温森特在母亲父亲的关爱下身体恢复的很快，他又开始绘画了，在院子里专门收拾出一间屋子给他当画室，也是他的住宅。在这里他遇到了一生最爱他的女人玛高特，这个可爱的女人在众姊妹和母亲的反对下服毒自杀，在这里他也遇到了善良理解他的德格鲁一家，最终完成了《吃土豆的人》。之后他在提奥的建议下，来到了巴黎，他跟劳特累克、乔治·修拉、保尔·高更、塞尚·埃克斯、佩雷·唐古伊都结成了很好的朋友，也是在这里他完成了他的转型，提亮了他的调色板并用颜料绘画成为一名后现代主义画家。文森特被高更戏称为“共产主义者”这和他无私善良的本性是分不开的，他试图创立一个共产主义科勒尼（本书中指一群同职业人的群居），让弟弟提奥在巴黎开一家店专门卖他们的画，他们则在乡下租一间房子，全都到哪儿居住和作画最后发展壮大了就在全国各地分散来住。当时的画家大都过着没有保障的生活，后现代主义作品还没有被大众接受。但后来还是放弃了创立这个共产主义画店的做法。向南，向南，向着太阳，温森特来到了阿尔，这里炽热的太阳让温森特的创作达到顶峰，他不辞辛劳的早出晚归的绘画，阿尔的一山一水都在温森特的画布里。高更在提奥的协助下来到了温森特在阿尔的黄房子里，这里他们白天作画，晚上进行激烈的争吵，高更以激怒和嘲讽文森特为乐趣，而温森特次次中招。

阿尔的太阳太大了，他让温森特癫狂迷醉，在神志不清的状况下，他用自己的真诚把耳朵割下来送给了拉舍尔，失血过多让他昏迷，醒来后被阿尔的人送到精神院囚禁起来，最后在雷伊大夫的帮助下去了圣雷米疗养院，起初他是清醒的，文森特把别人疯癫犯病看做异常，极力安抚他们，但这里太清净了，没有可以说话的人，没有必需要做的事，他也渐渐不清醒。认为别人疯癫犯病是常态，变得无所事事而又冷漠。弟弟提奥一封信却改变了这一切，他的画卖出去了，还卖了四百法郎，这让他变得精神振奋。在他疗养院期间弟弟提奥结婚了还生了个孩子，用温森特命名，他又回到了巴黎，二个温森特见面了。他见到提奥一家其乐融融无不为自己没有妻子和孩子而后悔。随后来到了奥维尔，这里遇到了伽赛大夫，这个有生之年唯一一个视他为伟大艺术家的人，他极其喜欢温森特，给予了他很多帮助。

这时候提奥身体不佳、工作不顺、小温森特又是生病，他想到自己的疯癫病最后到了不能自理的程度又是弟弟的一大负担，自己这十年的绘画时间都是靠弟弟的养活，伟大的人啊，用《麦田上的乌鸦》跟世人告别，用左轮手枪击中自己的腹部，勉强回到拉伍饭馆的住处。

伽赛要通知提奥，但温森特死活不说提奥的住处，因为那天是周日，提奥辛苦一周这天要休息，死也不能打扰精疲力尽的弟弟。直到第二天提奥上班后才知道了哥哥自杀的事情，怀着悲痛的心情提奥来到了奥维尔，跟哥哥温森特待了整整一天，最后伟大的艺术家温森特·梵高在奥维尔拉伍饭馆里去世了，永远的离开了。温森特去世后提奥生活在巨大的悲痛中，六个月后几乎是同一天的日子，提奥也随温森特去了，他的妻子把提奥埋在了温森特的旁边，他们至死也不分离。

书读到细节，常常泪目，好久没有这样酣畅淋漓的读过一本书，在有生之年能为这样一个伟大的人而感动，被这样一部优秀的作品而震撼人心灵，我是幸福的吧？

《渴望生活·梵高传》梗概？

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

文森特·梵高

文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』

1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。

1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。

1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。

梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。

作品

1.《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

5.《十四朵向日葵》

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。

有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情."

另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确

从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关

梵高的三段辛酸爱情故事

恋原是一厢情愿

1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。

梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。

梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。

当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。

1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。

触动社会禁忌爱上表姐

1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。

梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白的凯很愤恨地离开。

尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“让我见见表姐，否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”

巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。

150法郎断送婚约

经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。

有一次，在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。

不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。

尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。

然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。

最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。

凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别，也十分有个性。他是文艺复兴时期的著名画家，是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。但他的一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。

温森特·梵高（VincentVan Gogh，1853－1890）是十九世纪末欧洲最杰出的艺术家之一。 他热爱生活，把从事艺术创作视为献身人类的一种方式。他 在生活中屡遭挫折、备尝艰辛，他的坎坷遭遇使他对贫苦的劳 动人民怀有深切的同情。他不去迎合资产阶级上流社会的欣赏 趣味，不去沙龙为绅士淑女画像，而去矿井、野外，去矿工的 棚屋、织工的茅舍，去三等列车的候车室寻觅描绘的对象。 他的作品线条和色彩鲜明强烈，富于表现力，一反学院派的矫 揉造作的画风。他认为绘画不能仅仅满足于模仿呈物的外部形 象，而应当在凭感觉真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主 观见解和情感，使作品具有个性和风格。梵高在为社会所不容 的境遇中，对艺术进行了严肃而真诚的探索，在学习前辈画 家，主要是伦勃朗、德拉克罗瓦和米莱的基础上，吸收印象派 在色彩方面的某些经验，受到东方艺术，特别是日本版画的影 响，形成了自己独特的艺术风格，创作出了许多洋溢着生活激 情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、 同情和希望。梵高在艺术上的勤奋刻苦、勇于创新的精神，和 他献身人类的高度责任感都是应当肯定的。但是由于社会、历 史条件的限制，他的思想未能摆脱小资产阶级自由主义的影 响，他的某些主张难免带有乌托邦的色彩，有些作品还有唯美 主义的倾向。对于这些，我们应运用马克思主义进行实事求是 的分析，有批判地加以借鉴。



梵高传读后感

　当细细地品读完一本名着后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是我帮大家整理的梵高传读后感，欢迎阅读与收藏。

梵高传读后感1

　欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名着，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。

　在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。

　他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的'是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。

　这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

梵高传读后感2

　梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

　从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

　梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

　梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!

梵高传读后感3

　荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

　在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

　“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！

梵高传读后感4

　读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊！但你可知道他是一个怎样的人呢？看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛；愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。

　梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢？在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉！。这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。

　有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀！因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克？吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人梵高。

梵高传读后感5

　从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

　当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

　梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑……他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员……

　梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。 他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。

　回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。 一个艺术疯子，是有些可笑， 但是却留下了万物在世间最美的样子。

　我喜欢读《梵高传》这本书。邓稼先读后感稻盛和夫干法读后感灯光读后感500字

《渴望生活》与梵高出名的先后怎样？是他们相互成就？还是梵高因为这

虽然梵高生前买不出画，可是梵高的弟弟提奥一直没有放弃支持、展览梵高的画。在梵高生病的最后一段时间，提奥甚至因此被降职还是失掉工作（这点记不清了）。这时，梵高的画事实上已经在画坛引起一定的关注，梵高生前卖出的第一幅也是唯一一幅画－－那幅400法郎卖出的《红色葡萄园》，就能很好的说明，梵高开始逐渐被人们认可。以至于在他死后不久，他的画就轰动画坛，卖价奇高。

那欧文¤斯通写《梵高传¤渴望生活》，无疑就是在之后了。但是，作者的文笔和大量的真实资料，让我们深刻地了解了梵高的生活和创作状态，这对人们更好地了解梵高的作品有很大的帮助，在一定程度上也促进了梵高的闻名。作家也因此书闻名世界。

可以说，虽然梵高出名在前，但他们在后来还是起到了相互促进的作用的。

他还在圣雷米疗养院的时候，他弟弟提奥和另外一个人的一篇关于印象主义的文章在报上发表了。之前提奥一直争取在画店展出印象主义的画，为印象主义作宣传。但是那时学院派当道，提奥甚至因此被降职。所以，我认为，那篇发表的文章、那幅价格也不算低的画，都说明了梵高的画风已经开始被认可。

并且，从作传记文章这件事来说，传记是带有很强的私人性、个人性的，并且带有一定的教育、鼓励意义。如果不是已经成名、成功，作者有必要大肆搜集资料，写一个名不见经传的人、就只为给几个认识梵高的人看？不过不是梵高已经成名，那本传记写来有何用？那他不如写一本精彩的小说呢，还不用被梵高的经历限制。

最重要的一点，梵高的出名是因为他的画，他的画表现的东西。如果不是他的画，他的一生经历对人们来说有什么用呢？那些经历只是、仅仅是帮助人们更了解他的画。死的名人这么多，为什么人们还是记得梵高？要知道，一个人要想取得世界着名的成就，光靠死亡来搞神秘是远远不够的。

《渴望生活--梵高传》

关键词句：艺术的主要价值，在于艺术家把自己的内心表达的怎样。

阅读目的：感受梵高高尚的灵魂，汲取艺术创作的勇气与灵感。

《渴望生活--梵高传》是欧文斯通在1927年参观梵高画展后，完全被油画深切感人的艺术魅力征服，追随梵高的生活踪迹，历时六个月的时间四易其稿写成《渴望生活》。

当时画廊的墙上并排悬挂了大约70到80幅光辉灿烂的油画，都是梵高在阿尔、圣雷米和瓦兹河边的奥维尔画的，是梵高艺术巅峰时期的作品，也是他生命最后两年的作品。作者面对这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，他是这么形容的：我进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗，在人、植物、动物从那富有生命感大地伸向富有生命感的天空和太阳，然后又向下汇聚到同一中心的运动中，一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。1927年，梵高鲜为人知，连书稿出版都很困难。

这本传记用极富感染力和画面感的文字，再现了梵高痛苦而又辉煌的一生，每每读起总是牵扯内心隐隐的痛，泪湿眼眶。梵高不像米开朗基罗、达芬奇、丢勒、伦勃朗这些天才画家，他更像我们身边的普通人，是世俗眼光中的“笨孩子”，他性格乖癖，偏执、善良、不大合群，在经历了爱情、事业的失败之后，在山穷水尽之时，他找到了自己的天赋，可以说画画是他生命的救赎，他的画都是呕心沥血，燃烧生命之作。

正如文题--渴望生活，梵高一次次用力拥抱生活，渴望有一个爱的人，有一份有益社会的工作，过平凡的生活，可生活给予他的是一次次痛击。梵高灵魂高尚，性格纯粹，有孩子般的心性，对爱情对工作认真又执着，直到绝望才肯罢休。他对艺术品有很高的鉴赏力，本可以像他弟弟提奥一样，做个上流社会的画商，安稳地度过一生，但他忍受不了买画人的浅薄无知和商贾习气。在博里那日当福音传教士，与煤矿人同生活共患难，亲眼目睹了人的凄惨境地，并竭尽所能地帮助他们，但一个人是无法对抗整个社会的，他的信仰崩塌--世界上没有什么上帝。

梵高是一个有理想有抱负的人，不管经历多少次失败，回旋在他脑海里的始终是：我现在应当尝试些什么？什么是最适合于我的？哪里是我在世上恰当的位置？在阅读中寻求无果，在画笔中找到答案。在绘画过程中，他进入到心醉神迷无限满足的境界，忘记了肉体的痛苦和人生的不幸。他夜以继日地画，写生，临摹，描绘低层劳动人民、田园风光；带着画稿四处请教，向印象派学习光和色彩，用一颗赤诚的心在艺术道路上不断探索和追求。

在他短短十年的绘画生涯中，生前只卖出了一幅画。他就像他的画作《夕阳和播种者》，默默耕耘，不问收获。是什么力量促使他坚持下去，是爱的力量，来自弟弟提奥的经济支持和深厚的兄弟情谊；是艺术的力量，艺术是内心表达的需要，是忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是作品的优劣。

《渴望生活：梵高传》（十七）|“黄房子”和“割耳朵”

之前的章节里，本书的作者斯通，以虚构出一个不曾出现于梵高生命里的女子玛雅。

玛雅用所有无条件的爱，理解和承载梵高生活的不易，以及被人排斥在外，痛彻心扉之感。

玛雅的爱、信任和祝福，渴望化解梵高的生前窘迫不得已的境遇。

而所有在外的窘境，都比不上没有情感依托和支持带来的痛苦。

01“黄房子”

因为梵高要持续画画，但又因经济状况，被旅馆老板赶出后，使得梵高居无定所。

如果继续画画，梵高必须再得找个可以长久住下来的地方。在朋友罗林的帮助下，找到一所黄颜色的房子。梵高称其为“黄房子”。

某天，梵高突然接到好友高更的来信。信中提到：高更尚且处于病体中，同时生活潦倒极致。

梵高得知后，想尽办法收拾出“黄房子”，腾出地方，迎接高更，一起同住。

梵高非常敬仰高更，他希望高更将成为“黄房子”中所有汇集过来的画家的老师。

然而，现实终究是不尽人意。

在梵高热烈的期盼里，高更来了。但是，高更带给梵高的，并不是梵高那些美好愿望的实现。相反，他们两人进入无止境的争吵不休。

这样的争吵，来自于两个人对于艺术不同见解的争吵：梵高崇拜的画家，高更却看不起；高更崇拜的画家，却也引来梵高的嫌恶。

观点、想法的一次次背道而驰，引发一次比一次次愈演愈烈的争吵。梵高对于“黄房子”原本美好的设想和平静的安宁，就在两人世界里的冲突，彻底打破。

02“割耳朵”

“黄房子”里，梵高和高更的生活，并不如他之前想象得美好。

两人因为对艺术，抱持着各自的不认同的观点，烦躁的争吵，也让梵高走向另一个不可思议的极端。

拉舍尔，一个是梵高在阿尔认识的年轻妓女。

一天，梵高和拉舍尔约会。他说，自己没有五个法郎。

拉舍尔像是开玩笑地说：“那你好不好用你的耳朵来顶替呢？”

梵高居然说：“好的”。

梵高回到家，对着那面许多次用来画自画像的镜子，他割下自己的右耳。并用速写纸，好好地包起来，送给拉舍尔。

当拉舍尔看到血迹淋淋的耳朵时，她当即晕倒在地板上。

“割耳朵”事件的发生，大家都认为梵高疯了。于是，梵高被送进疯人院。

03“梵高精神”

割耳事件之后，梵高和高更再一次分道扬镳。梵高也被送进圣雷米精神病院。

圣雷米精神病院在当时，是一家简陋且治疗条件很差的医院。梵高住进医院，被院方人员严加看管，限制活动，更不能自由出入。

其实，关于梵高患得的精神病的说法，外界言传有很多种。

有的说法认为是梵高家族遗传；有的说法认为是梵高自身某些疾病引发；也有的说法是觉得梵高中铅毒导致的。

但至今，梵高真正精神病诱因，已经无从得到真相的答案。

梵高生命非常短暂。他去世时年仅37岁。然而，我不知道每位读者是如何来看待梵高的一生？

但我确实，被这些我称之为“梵高精神”，深深触动——他的那种对艺术的热爱；那种因为热爱，可以超越现实任何困境的坚定的心；还有那种很努力地向往美好生活的希望……

人的躯体，会消失，会衰退。但人之内核的精神装置，将永恒，将不朽！

如同“梵高精神”，它就是艺术道路上的光明灯盏，引领前行。

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