相声界的三大世家是哪三家，为什么？(中国三大相声世家有哪三家)

相声界的三大世家是哪三家，为什么？

网上有关“相声界的三大世家是哪三家，为什么？”话题很是火热，小编也是针对中国三大相声世家有哪三家寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

相声界有三大世家，马家侯家常家。

常家胜在人丁兴旺，他们家光自己说相声的就可以组个相声社，而且名家辈出，常宝霆、常宝华都是一时之选，可惜因为“小蘑菇”英年早逝在朝鲜战场，少了个能扛旗的宗师人物。

马家胜在艺术成就够高，相声界有句话叫“无人不宗马”，马三立大师，艺术成就之高已经有点武侠小说里面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相声，而且他的相声包袱少，就像《逗你玩》，听了老半天就一个包袱。还有《秘方》，通篇都是铺垫，到最后抖出一个包袱：挠挠。观众都知道那个梗在那里，大家还是喜欢听，憋着等那个包袱出来然后哈哈一笑。所以马先生是那个年代的相声泰斗。但一来马本身淡泊名利，二来性格使然，他或许是当时艺术成就最高的，但却不是行业的扛旗者。

而侯家则胜在担当，关键时刻总能挺身而出。侯宝林先生是那个年代真正的大师，点亮一个时代、引领一个行业。非对行业有泼天贡献者，不得尊其为大师。哪怕是你相声说到天下无敌了，那也只能是相声泰斗，泰斗更多意义上是对一个相声艺人在艺术上最高评价，而大师则是对他对整个行业的贡献的尊称。

原因就在于他对整个行业的担当。

当年建国后，所有的文艺都要为新中国服务，相声里面有很多旧时代的糟粕，需要修改，不改的话，在那个年代相声就要完了。当年没有多少人愿意改这个的，旧社会过来的艺人大多都是幼儿失学，连字都不认识，谁能来的了这个啊。而且都是大家说惯了的老玩艺儿了，贸然改了好多人都不会说了，当时的意见也挺多的。一个是不会改，第二个是不想改。

那时候的相声名家很多，但却是没人敢站出来牵这个头，改好了，这是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，会被人戳着脊梁骨骂的。

也正是在这样的背景之下，老侯爷主动站了出来，牵头进行相声改革，联系当年的文学界的名家，比如老舍先生等人，一起来对传统相声进行改造。后来还成立了相声改革小组，对以前的老段子，该改的就改，改不了的直接禁演。

这说起来很轻松，但是做起来难度太大了，有些段子不符合那时候的宣传需要，但这些段子却是某些相声艺人的成名之作，几乎每场演出观众都让他来这段儿，这是人家的命根子啊，你现在给人家禁了，你让人家怎么办？

所以老侯爷当年是顶着巨大压力做这件事的，而这件事也没有办法不去做，相声界必须要有人顶着压力出来担当，老侯爷毅然决然站出来了。

改革完传统相声，老侯爷又和一批相声演员写出新社会时期的新相声，一力把相声带上了大雅之堂，还受国家***的多次接见，更让所有说相声的都可以进曲艺团，能吃国家饭，能做人民艺术家了，不再是当年跟妓女一个级别的下九流艺人了。

所以为什么只要一提起来老侯爷，所有人脑海里面蹦出来的第一个词就是相声大师，大师这个词不是随便就能给的，更不是像后世那样，随便学个三五年相声，媒体就敢把大师冠 在这个货的头上。

侯家的担当也继续体现在后辈上，老侯爷的亲传弟子，马季先生，他在60年代举起歌颂型的相声的大旗，不只是在那个年代，包括到现在，马季先生都还在挨行内行外人的骂。好多人都说相声是一门讽刺的艺术，你偏偏弄成了拍马屁的艺术，本末倒置，简直是相声界的耻辱。马季先生就是当今相声界扛大旗的人，但是好多人都在骂他，说是他把大旗扛偏了，把所有人都带到歪路上去了。

林林总总，诟病颇多。暂且不论歌颂型相声到底是不是相声的本质，但是这种相声却在那个最困难的时期让相声活了下来。那个动乱年代，所有艺人都遭到了迫害，曲艺戏曲都不让表演了，艺人们纷纷下放改造，死走逃亡伤。也正是在那个年代，马季先生扛起了相声的大旗，让歌颂型相声在最困难的时期还能演出，让相声没有断了演出的根基。

他当然知道自己站出来会迎来什么，不管是行业内部还是行业外部，甚至是民间观众，都有可能对他唾骂不止，因为那个年代有太多太多的身不得已了。但他还是站出来了，顶着所有压力站出来了，为的就是相声。

这样的人难道还不能被称为大师吗？所以郭德纲尽管跟主流相声界狗脑子都快打出来了，但也不曾对马季先生有过恶语，原因就是这个。

再有一个侯三爷，本身是体制内的相声演员，曲艺家协会的副主席、铁路文工团的副团长，可谓是官高禄厚，在90年代是想方设法想盘活相声这门艺术，年年春晚都想法子带新人上去，就想多红几个人，行业能好点。后来发现郭德纲这种民间搞法大有希望，毅然决然的在那个关键时刻，收了郭先生为徒，给了郭最缺的出身门户，庇荫一时。

所以相声三大家之所以候氏最显，就在于其担当！

中国三大相声世家有哪三家

相声表演艺术家和著名相声演员中，有很多人是少数民族，其中以回族和满族最多。主要有：

回族：马三立、马志明、丁广泉、殷文硕、常佩业、李嘉存、刘全刚、李增瑞、赵振铎、王志涛、于宝林、佟有为、马树春、王双福、张大礼。

满族：裕二福、侯宝林、郭启儒、赵佩如、苏文茂、侯跃文、常连安、常宝堃、常宝华、常宝霆、常宝丰、常宝霖、常贵田、常贵德、佟守本、白全福、 李慧桥、王凤山、王平。

洛桑，青年藏族演员。1968年9月9日生于四川省甘孜藏族自治州康定县，他生性顽皮，资质聪颖，13岁考入中央民族学院音乐舞蹈系，1986年7月毕业考入中华全国总工会文工团歌舞团任舞蹈演员，1994年他与博林搭档表演综艺小品《洛桑学艺》等，成为深受广大观众喜爱的笑星。

藏族笑星洛桑·尼玛，父亲是藏族，母亲张瑞宇是汉族。自93年在中央电视台名牌栏目《曲苑杂坛》中表演系列节目“洛桑学艺”而一炮打红。洛桑有极强的模仿力和口技功夫。在“洛桑学艺”中，他把其特长发挥得淋漓尽致。自此一年内，洛桑这个笑星迅速红遍大江南北。

遗憾的是，这位年轻的笑星过早地升起，又过早地陨落。

1995年，洛桑醉酒驾车，由于车速过快，一头撞入停在路中正在修理的大卡车之中，因洛桑伤势太重，迅即身亡。藏族地区有一定知名度的相声演员曼拉杰甫

曼拉杰甫 1963年生，藏族。笔名巴尔帝、吉·热洛仓、岗普嘎杰。青海贵南人。1987年毕业于海南州民族师范学校，后深造于上海戏剧学院影视编剧进修班。曾任青海省**译制片厂译制导演。现任青海省海南州民族歌舞团三级编剧。中国少数民族作家学会会员，青海戏剧家协会会员，青海藏语文工作者协会会员，青海翻译家协会会员。发表小说、诗歌、散文、剧本、相声、歌词等180余个作品，并入选多种小说、诗歌选集和相声、歌词音像选集，同时出版相声、小品等个人专集5盘

单论相声水平，常宝华和杨少华谁的能力更强一点？

有马家、侯家和常家。

1. 马家有恩绪、马德禄、马桂元、马三立、马敬伯、马志明等人。

马三立（1914年10月1日-2003年2月11日)，中国相声第五代演员，著名相声表演艺术大师。回族，出生于北京，祖籍甘肃永昌县，从小生活在天津，直至去世。在父兄的熏陶下，打下“说”、“学”、“逗”、“唱”的深厚功底。初中毕业后，因家境不好，辍学说相声。其师承周德山，以擅演“文哏”段子著称。

马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马派相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。

2. 侯家

侯宝林（1917年11月29日－1993年2月4日），中国最著名相声表演艺术家，世纪相声大师，语言大师[1]?。在他的带领和推动下，相声艺术真正走进千家万户，达到了一个令人瞩目的艺术高峰。

侯宝林先生是相声界具有开创性的一代宗师，在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众，他为相声事业倾注了毕生精力。除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究 。相声代表作有《戏剧杂谈》 、《醉酒》 等。

3. 常家

常氏相声创始人是常连安先生，后承续其子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰，第三代则有常贵田、常贵生、常贵德，如今第四代的常亮、常远、杨凯等亦开始崭露头角。可以说，如果评选一个家庭中相声演员最多者，常氏当仁不让，独占鳌头。

常连安，原名常安，北京人，满族。民国二十二年常连安被张寿臣代收为师弟，正式改行说相声。中华人民共和国成立后，1951年常连安任天津市曲艺工作团团长，继续致力于相声的创作和表演。

：

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

参考资料：

百度百科-相声

首先来介绍一下他们两位，杨少华1932年生于北京，1944年经常连安引荐拜相声大师郭荣起为师，进入启明茶社学习相声，属于第六代宝字辈相声演员，1951年来到天津，在大明钢厂工作，在工会负责文艺宣传，后调入南开区曲艺团，成为了一名专业演员。1950年进入天津轧钢一厂当钳工，成为工会文艺骨干。文革后，调入天津市曲艺团。

20世纪70年代，杨少华与马志明合作在第二届津门曲荟表演了《戒烟》、《地理图》等节目，80年代继续与马志明合作《八扇屏》等作品，后因故散伙。90年代初与赵伟洲搭档合作表演《枯木逢春》、《危言耸听》，创造出了在捧哏演员使“蔫哏”的独特表演手法，反响极佳。

杨少华也是相声界唯一一位捧过四代以上的相声演员，捧过寿字辈相声演员马三立，宝字辈相声演员常宝霆、侯宝林、马志明，捧过文字辈相声演员去苏文茂、侯耀文、马季，捧过明字辈相声演员赵伟洲、姜昆、李金斗、刘洪沂、还在天津卫视春晚上给郭德纲站了几分钟。可以说是超级绿叶。

杨少华的单口相声我听的最多，拔牙，卖书，打电话等等，捧哏技术一流，在这顺便说一下杨少华师承的问题，杨少华确实有师傅，只是当时家里条件太穷孩子多没有摆知，侯宝林常宝霆那么老一辈相声演员也都认，常宝霆和杨少华有段相声打灯迷录音常宝霆也提到了咱师傅，可以说常宝霆杨少华是亲师兄弟无疑！马三立先生写相声谱的时候也把杨少华归在了郭荣起下面。

常宝华1930年生于天津，常家是相声界三大家族之一，也是三大家族从业最多的相声家族，父亲常连安，兄弟常宝堃，常宝霖，常宝霆，常宝丰，常宝庆，侄子常贵德，常贵田，孙子常远，常亮全是相声演员。尤其常宝堃艺名小蘑菇，宝字辈也是从常宝堃开始叫出来的。

常宝华1951年拜相声泰斗马三立为师，1976年，常宝华和侄子常贵田创作演出的相声《帽子工厂》轰动一时，成为当时相声直接介入重大 社会 生活的代表作品之一。此后，常宝华不断地以相声、小品、快板等文艺形式创作一百七十多篇。此外，他多次举办相声培训班，在北京大学、北方曲艺学校授课；培训军队内外大批专业和业余的演员与作者。2006年8月，常宝华被授予中国曲艺界的最高荣誉——“牡丹奖”终身成就奖。2012年6月26日国际禁毒日，常宝华获颁“北京市禁毒义务宣传员”证书 。2012年，常宝华参演陈凯歌导演 **《搜索》，饰公交车老大爷。

如果单从相声造诣来说，常宝华比杨少华更高，如果从观众喜爱程度来说，杨少华更高，常家主要是常宝堃，常宝霆，常贵田三位抗大旗。单口相声的掌握还是杨少华更强。

常宝华杨少华，两个都是宝字辈相声演员，一个师承马三立，一个师承郭荣起（？）。

除了都是相声演员，而且辈分相同之外，这两人基本上没有任何可以比较的点。

常宝华是相声界三大家族之一，常家四公子，人称“四蘑菇”，而且常宝华还是常宝堃一母同胞，是正房嫡子。

杨少华没有家族背景，无产阶级出身，杨家相声就是从他开始。因为一直以来生活穷困，所以杨少华养成了贪小便宜斤斤计较的毛病，在圈内人缘口碑也就一般般。

常宝华不但从小受父兄指导，解放前就已经小有名气。虽然没有接受过正规教育，但通过私塾加自学，常宝华有了很强的创作能力，自己写过相声、小品、快板等形式一百七十多个作品，相声《帽子工厂》在大公报发表，常宝华还出过书发表过不少学术文章，曾经出访美国俄罗斯等十几个国家进行学术交流，获得过台湾第十一届“全球中华文化艺术薪传奖”。一句话总结，常宝华算一个学者型相声演员。

杨少华则基本相反，解放前没蔓儿，因为没文化只能跟着大辈吃饭，量活全靠一股子机灵劲儿。曾经跟马志明、刘俊杰短暂合作，而杨少华真正抱得大名，是跟赵伟洲搭档以后，由赵伟洲为其量身定制一系列段子，突出他的洒狗血台风，最后让杨少华六十多岁才“枯木逢春”。成名后杨少华跟赵伟洲裂穴，跟自己儿子杨议搭档，凭着《肉烂在锅里》得到相声小品一等奖，这也是他一生最高的舞台荣誉。

这两人最大的区别，是常宝华舞台生涯最巅峰的时期，基本上没有留下多少影像资料。现在我们能够看到的录音录像，都是常宝华艺术下滑的作品。实际上常宝华在常家一众蘑菇中，比不过神级的小蘑菇常宝堃，比不过非物质文化遗产传承人常宝霆，也比不过老爷子常连安，但跟其他人比如常宝丰常宝霖，以及晚辈常贵田常贵德相比，基本上在同一个水平线上，尤其是他跟常贵田的搭档，也是配合默契各有所长，而且贡献了不少经典的传世之作。

虽说四蘑菇不算常家的荣光，可人家也没有辱没门风吧，当然在某些粉丝群体中口碑不好，但也没几个脑子正常的人在乎那群棒槌的看法。

而杨少华在九十年代开始走红，他的舞台风格也在这个时期发挥到了极致，而很多年轻观众也是这时期接触并认识了杨少华，被他另类的台风，以及那些经典语录所吸引，比如“我要开花”“那边又套狗滴”等深入人心，所以时至今日杨少华仍然能够被观众熟悉并喜爱。

但杨少华撑死了也就是一个让观众喜爱的优秀演员，因为他比较偏门爱抢风头的台风，外加功利心太重，追求眼下利益，谁红就跟谁好，那里有钱赚就那里跑，各种广告代言接个没完。这种有多少名气就立刻变现的操作，让杨少华在艺术上的成就注定不会太高。

客观说，常宝华，杨老没法比，杨老是属于老来红，最少创作能力差远了，我不知道杨老有没有创作过段子[流泪][流泪][流泪]当初他要和赵伟洲好好说可能比现在成就要高，为了捧儿子离开赵伟洲先生其实有点得不偿失，耽误两对相声好演员，确实杨义和杨进明搭档很好的，父子搭档确实很吃亏，有些包袱受限制，我是觉得可惜，

据我所知，常宝华和杨少华都是相声演员，说相声各有千秋，刷嘴皮子都比我强，前者出名很早，后者越老越红。都有自己的受众，只要能够博得观众一笑，都是好演员，何必分个高低？

这里应该了解相声艺术界的 历史 ，不了解相声艺术界的 历史 ，可能认识走进另一个路子。

常家是家缘有与杨老先生有的经历的不同点，常家是三辈人的相声艺术表演，最为出名的是小蘑菇，自幼参与相声艺术舞台表演，在张家口成名，因为张家口出产口蘑，小蘑菇成了艺名，50年代赴朝慰问牺牲，称为烈士，常家声誉更高。

杨少华老先生，曾经是轧钢厂职工，因为酷爱相声艺术，后来转入相声艺术界，杨老因相声表演具有个人特色，稳、蔫、稳而与他人有异的特色表演，成为个人的表演方式著称，成为个人独居特色，这让众多观众喜爱。

因为二人不同的表演风格，不可以比较，同时中国相声艺术界比高低也不宜，生硬的评比不合适。

一档演员比一比谁是尖子还有点儿意思，如果属于二档或三档演员也要分谁高谁低真是闲的没事干了？相声演员众多表演风格迥异说学逗唱演各有侧重，文的武的蔫的疯的各有千秋，观众口味不同到底谁更强很难论断。只要是大家比较喜欢的说个“不错”两字就行了，没有必要横竖比较。

这真的没法比。常宝华、常贵田由于身份及所处环境、地位有很大的限制。只能说常宝华是一个很明智的人。

从带来的效果或者笑果来说，杨少华应该强了一筹。不过在相声届的地位和常家不可同日而语。

常宝华跟杨仪没法比，常家相声名气来自小蘑菇，常家其他人的相声没法听，我听常宝华的和常贵田的相声就从来都没笑过。

印象中听相声没笑过的还有笑林，再就是那对儿博士夫妇的公式相声。



目前相声界宝字辈的前辈还有几个？

德云社成立二十周年晚会上，在马东和张国立的邀请下，金文声，李文山和谢天顺先生陪着一位90高龄的老先生来到舞台中央。

这位老者开口就说：今天晚上，我为了参加德云社成立二十周年的庆典活动，推掉了一个一亿六千万元的堂会。为什么没去呢，是宝林师哥组的穴，我没敢去。一个包袱引起全场哄堂大笑。

这位老先生，就是相声名家，全国最老的宝字辈，杨宝璋先生。当年，是陶湘九到开封演出，收下杨宝璋先生等四人为徒。宝字辈的演员大都年事已高，现在就把这些一直活跃在舞台上的名家，和大家分享一下。

陈涌泉先生和李金斗合说的《武松打虎》堪称相声经典。只是这二人辈分相差悬殊，宝字辈的陈涌泉先生，应该是明字辈的李金斗师爷了。

陈涌泉先生台风干净，口齿伶俐。他是现在相声中少有的清门演员。其父亲及师爷，都是相声清门中的名角。讲究说文哏，包袱中从来没有下三路的内容。

常宝丰先生是马三立的弟子，是宝字辈中最年轻的一位了。他继承了常氏相声中的帅字，无论身段，包袱都是干净利落。这一点，从常宝霆，常宝华，甚至常贵德等常氏演员的表演中，都能体现出来。

当年常宝丰先生和王佩元合作的《并非讽刺裁判》，就把这个帅字发挥到了极致。不过，可能大家更熟悉的还是他曾经是郭德纲的开蒙师父。

田立禾先生师承张寿臣，一直活跃在天津相声舞台，而且还是中国北方曲艺学校的讲师。 听过田先生的一次演讲，他竟然能把相声《报菜名》中满汉全席中各道菜的门道都解释一遍，真是让人十分敬佩。

田先生的相声表演十分地道传神，基本功更是极为扎实。另外，老先生很擅长把新鲜的素材融合到老段子中。有一次他和光头的王文玉先生合作，直接讽刺王先生是七龙珠里的龟仙人，这种和田先生年龄有巨大反差的包袱，效果十分好。

马志明是马三立先生的长子，一般都尊称其为少马爷。继承了马氏相声的精华，并有所发展。无论创作表演，几乎无可挑剔。也是郭德纲最崇拜的相声名家。

少马爷本人也和他的相声风格一样，不争不抢，不吵不闹，不荤不咸，过着大隐隐于市的生活。

杨振华冯家门相声传承人，虽偏居东北，却是难得的相声奇才。说学逗唱四门功课门门优秀，创作表演更是无一不精。难得的是，他的相声段子几乎都是以讽刺见长。当年他的《假大空》和《油水大》等段子，讽刺大胆而尖锐，艺术水准更是相当高。

杨先生自己就是一位能歌善舞的新新人类。因此，他会把很多最新的信息，注入到相声作品中。当年，日本**《追捕》的热度还没消散，杨先生就趁热打铁，创作出了《下象棋》这样的经典相声。其中的脑洞大开，奇思妙想，深刻体现出了幽默的精髓。

遗憾的是，杨先生一直活跃在东北，甚至还有一段时间受到了打压，以致其影响力很难扩展到更大范围。这也影响了杨先生作品的流传。对于这样一位相声奇才，没有得到更高的关注，不得不说是相声界的巨大损失。

杨少华和杨振华没有亲戚。他是郭荣启的徒弟，因此也是宝字辈。杨老爷子是典型的老来俏，60多岁才凭借相声《枯木逢春》一炮走红，甚至80多岁还上了春晚。

相声圈中分为三大家，马家，侯家和常家。而杨少华是相声圈内为数不多的和这三家都有紧密关系的演员。可见，老爷子当年的朋友圈，规格是相当高的。

姜宝林直到1988年才正式拜师马三立，确定了宝字辈的师承。姜宝林先生是相声界中少有的将军。他的表演轻松俏皮，但个人感觉，总有一些隔靴搔痒的感觉。2006年，姜先生正式收天津相声的年轻才俊裘英俊为徒。

宝字辈的演员，在世的已经很少，能够上台表演的更是凤毛麟角。这一辈的演员，大都传统相声功底坚实，表演起来洒脱自如。多听听他们的作品，的确能增长见识。什么是好相声，什么不是好相声，至少以后自己心里就有谱了。

侯宝林马三立相声辈分是？

马三立是侯宝林的师叔，马三立比侯宝林的辈分大。

相声界字辈：相声界自第四代开始，字辈为德寿宝文明，比如：已故相声大师马三立是寿字辈的，已故大师侯宝林是宝字辈的，已故大师马季是文字辈的，相声演员郭德纲是明字辈的，相声名家冯巩是明字辈的。

字辈是中国传承千年的重要取名形式，也是中国古代一种特别的“礼”制，它一直延续到现代。由于各种原因，自五、六十年代以后，字辈谱对世人变得陌生，这种现象在年轻一代更是明显。

扩展资料

中国相声三大家，常家（常连安）、马家（马三立）、侯家（侯宝林），马三立就是第五代相声艺人。马派创始人，收徒尹笑声、常宝华、班德贵等，马三立16岁登台，88岁谢幕，主要有作品有《吃元宵》、《相面》、《卖五器》、《开粥厂》等，被称为相声界的泰斗。

郭德纲是相声的第八代艺人，他的师傅是第七代侯耀文。我们这个年纪的人熟悉的第八代相声艺人有：姜昆、冯巩、郭德纲、于谦、李菁等，第七代比较有名的就是马季、侯耀文、苏文茂等。

第六代就是侯宝林、赵佩茹等、刘宝瑞、常宝华等。侯宝林的相声对后代也是非常有影响力的，他也被成为语言都是，正是因为他的努力相声才走进千家万户，他也为相声事业付出了自己的一生。他比较出名的弟子有马季、师胜杰等。

关于“相声界的三大世家是哪三家，为什么？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！