李叔同的《送别》的解释是什么(李叔同送别全诗及翻译是什么？)

李叔同的《送别》的解释是什么

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《送别》

李叔同

长亭外,古道边,芳草碧连天

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生难得是欢聚,唯有别离多

长亭外,古道边,芳草碧连天

问君此去几时还,来时莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

为送别朋友而赋诗,是中国古典诗词的一个母题.送别诗,是唐诗宋词一个重要的组

成部分.李白《送友人》的“浮云游子意,落日故人情.”；王维的：“劝君更进一杯酒,

西出阳关无故人.”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已,天涯若比邻.”（《

送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.”（《芙蓉楼送

辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句.至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草

,一岁一枯荣.野火烧不尽,春风吹又生.远芳侵古道,晴翠接荒城.又送王孙去,萋萋满

别情.”与李叔同的《送别》,有许多的相通之处.

《送别》的意象和语言,基本上是对中国古典送别诗的继承.长亭饮酒、古道相送、折

柳赠别、夕阳挥手、芳草离情,都是千百年来送别诗中常用的意象.但《送别》以短短的一

首歌词,把这些意象都集中起来,以一种“集大成”的冲击力,强烈震撼着中国人离别的“

集体无意识”,成为中国人送友离别的一种文化心理符号.

古代送别诗,一般都是为送别某一个朋友而写的,是确有其人.但耐人寻味的是,根据

目前已有的资料,还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友.在我看来,《送别》并不

是为哪个友人而写,而是一首无所明指的象征送别诗.《送别》分三段,第一段是“写景”

,写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情,抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三

段从文字上看,是对第一段的重复,其实不然,是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别

”,而感悟到人生短暂,犹如日落,充满着彻骨的寒意.整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感

,深藏着顿悟出世的暗示.

《送别》,实际上是李叔同以送别朋友为缘由,用无所明指的象征,传达出感悟人生、

看破红尘的觉悟.所以,《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别

人间、弃世出家的“前奏曲”.

李叔同送别全诗及翻译是什么？

《送别歌》

作者：李叔同

全文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

草碧色，水绿波，南浦伤如何？

人生难得是欢聚，惟有别离多。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

译文：

在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。

二十世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱；1970和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出**《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。

《送别》和《旅愁》两首歌曲在中日两国分别都广为流传直到今如今，但英文的《梦见家和母亲》在美国却没有被人们记住，如今已很少有人知道。《送别》这首歌的歌名常被误作为“《骊歌》”，虽然《送别》是一首骊歌，但“骊歌”并不是它的歌曲名字。

原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

草碧色，水绿波，南浦伤如何？

人生难得是欢聚，惟有别离多。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

白话翻译：

在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。

十九世纪美国音乐家J·P·奥德威（John Pond Ordway）作有一首歌曲《梦见家和母亲》（Dreaming of Home and Mother），后来《梦见家和母亲》流传到日本后，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。

1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。



《送别》诗意

送别是中国诗歌中传唱不衰的主题李叔同的这首《送别》,文辞隽永,曲调悠远,很多中国人都会唱**《城南旧事》更是以这首歌穿起童年的回忆轻轻吟唱,心中的诗意便与旋律一同飘荡开来……

与友人相别,在悠悠长亭之外,漫漫古道之边柳永曾写道：“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”李白也说：“何处是归程长亭更短亭"中国人情意绵长,送人总是不舍分别,就设下一座座亭子来延长停驻的时光,一个长亭,其中就绾结了无数离情更妙的是,不仅在长亭外,还在古道边,久远的时间弥漫氤氲,道路就因为岁月而平添沧桑“乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝”,有了古道的衬托,更显出“西风残照,汉家陵阙”的悲壮长亭与古道,都有些苍凉,气氛太过萧索,于是就有了“芳草碧连天”,为离别点缀几分生气虽是用笔清淡,离愁别绪却更添一重,隐隐中透出一些“离恨恰如春草,更行更远还生”的意味整个第一句,极易使人想起白居易的《赋得古原草送别》：远芳侵古道,晴翠接荒城化用得妙,天衣无缝 第二句更是温婉之至、悠远之至晚风拂柳,尽显柔软气韵,再借上一缕笛声,真是要“念之断人肠”了笛声是渺远时空的象征,细若游丝,却能拨动人的心弦,“不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡”就是明证笛声来自何方是远山外的夕阳,还是夕阳下的远山作者没有明说,但丝毫不减悠远的韵致“山外山”虽只提到两重山,浮现在读者眼前的,又何尝不是万水千山“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重”啊在这里,不得不说说中国诗中的意象罗列和情景跳接意象罗列,最典型的就是马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,没有词语加以衔接,那景象却如在眼前一样真切,这是因为在中国文学的漫长积累与流变中,有些意象已被赋予特定的含义,不需要多做阐释,自然会产生共鸣,这是创作者与体悟者共同完成的文学作品的艺术生命而情景跳接,温庭筠算是个中高手,他的十四首《菩萨蛮》,多用这种手法比如他的一首词中,“水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦”写的是闺房内景,然而马上跳接外景,“江上柳如烟,雁飞残月天”,由于景中有情,所以并不突兀这也是中国古典诗词的独特魅力 景物铺垫罢,人情自然上来天涯海角,知交零落,没有了“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”的豁达,没有了“海内存知己,天涯若比邻”的安慰,有的只是伤感和寥落没有知交,也就没有知音,一个人的被认同感就会减弱,当“过尽千帆皆不是”,陪伴自己的,就只能是“斜晖脉脉水悠悠”了还是借酒浇愁吧,酒中有泪,于是浑浊,尽余欢只是日后无尽忧愁的前奏,这一别之后的夜晚,梦也是漠漠的清寒写情的部分,有看破红尘之感,李叔同化身弘一法师,给了我们答案 纵观这整首词,可以发现《西厢记长亭送别》的影子,摘录如下： [正宫][端正好]碧云天,黄花地,西风紧北雁南飞晓来谁染霜林醉总是离人泪

[滚绣球]恨相见得迟,怨归去得疾柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖马儿迍迍的行,车儿快的随,却告了相思回避,破题儿又早别离听得道一声去也,松了金钏；遥望见十里长亭,减了玉肌：此恨谁知

[四边静]霎时间杯盘狼籍,车儿投东,马儿向西,两意徘徊,落日山横翠知他今宵宿在哪里在梦也难寻觅

李叔同的这首词,深得中国古典文化风韵,因而回味悠长,诗意的送别,永远是“动人心处情无限”

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