当前位置：古诗文网---> 知识---> 王佩瑜和陈平一怎么了(《朗读者》第一次观后感)

王佩瑜和陈平一怎么了(《朗读者》第一次观后感)

作者: 古诗文网类别: 知识发布时间: 2024-05-11 点击: 484 次

王佩瑜和陈平一怎么了

网上有关“王佩瑜和陈平一怎么了”话题很是火热，小编也是针对《朗读者》第一次观后感寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

王佩瑜和陈平一闹矛盾了。

陈平一与王佩瑜主要问题是因为两人事业不是一个目标，王佩瑜为了喜欢的戏曲表演的追逐，淡薄了感情，所以就会闹矛盾。

因意见不合闹起了矛盾，最后沦为路人。

《朗读者》第一次观后感

京剧发展受到阻碍，郭德纲回应，“我想到了得罪了梅葆玖的李玉刚”。总的意思就是说一些京剧大师将京剧当自己的私有物品，因为利益之争，攻击和诋毁别人。正是因为这些所谓的京剧大师，才阻碍了京剧的发展。

郭德纲和王佩瑜之争

郭德纲是我们非常熟悉的相声演员，都说是他挽救了日落西山的相声行业。的确，如果没有郭德纲的话，相声这个传统文化可能已经逐渐退出了人们的生活。但是有郭德纲重新带火了相声，让更多的人感受到了这个有趣味的传统文化。

都说传统文化不分家，郭德纲本人是一个非常喜欢唱戏的人，在郭德纲旗下还有“麒麟剧社”，专门演唱京剧。麒麟剧社的票总是一经发布就会被观众抢空，就算票价不菲，还是一票难求。作为跨界演唱京剧，还能常常爆满，充分说明了人们对郭德纲的认可，因此坊间也一直都有“郭德纲振兴京剧”的说法。

王佩瑜是我国比较有名的京剧名家，和郭德纲之间一直都有明争暗斗。她在接受采访的时候，却否认了郭德纲。她认为郭德纲的京剧水平并不专业，说郭德纲振兴京剧，是一种极端的说法。

王佩瑜的说法其实很中肯，但是却受到了很多网友攻击，因为王佩瑜和郭德纲分属两个不同的阵营。这种言论从王佩瑜的口中说出来，就会给人一种攻击郭德纲的感觉。

而郭德纲在个人社交平台上回应，“无意苦争春”，这是陆游咏梅的绝句，下一句是“一任群芳妒”。大概意思就是说自己本来没想喝这些京剧大师抢饭碗，但是却无端被妒忌。说来说去，无非就是利益之争，但是这场恩怨倒让我们想起了梅葆玖和李玉刚。

梅葆玖和李玉刚

梅葆玖是我国著名京剧大师梅兰芳的小儿子，梅兰芳去世之后，他继承了父亲的衣钵。然而，这么多年也就只有一个梅兰芳，梅葆玖无法突破父亲的光芒，但他一直都在努力发扬梅派。

李玉刚是曾经名噪一时的歌手，通过《星光大道》走红之后，在2012年的春晚上，通过《新贵妃醉酒》名噪一时。《新贵妃醉酒》是京剧中的知名曲目，李玉刚用这种可男可女的反串唱法，再加上京剧扮相，赢得了无数人的关注。

李玉刚严格的说和戏曲并不沾边，他只是喜欢在表演当中加入一些京剧元素。在李玉刚参加星光大道的时候，他的亲友团曾经打出过“前有梅兰芳，后有李玉刚”的标语。让不少人都觉得李玉刚和京剧艺术沾边，这种捆绑营销的手段，给李玉刚带来了不少流量，也引起了梅葆玖的不满。

梅葆玖可是货真价实的梅派传人，看到李玉刚过分抬高自己，内心十分生气。尤其是李玉刚打着梅兰芳的名头，更让梅葆玖觉得缺乏对自己父亲的尊重。而某次李玉刚和梅葆玖共同录制节目，李玉刚声称自己是梅派艺术的代表人，梅葆玖气氛不已，愤然离场。

京剧也应该兼容并包

要说梅派艺术的传人，那肯定是梅兰芳的儿子梅葆玖最为根正苗红。李玉刚不过就是一个京剧爱好者，却口出狂言，梅葆玖自然愤愤不平。多年后，李玉刚也曾经为自己的年少无知道歉。

李玉刚和梅葆玖之间的冲突，确实是李玉刚年少轻狂不懂事儿。但是王佩瑜和郭德纲之间的争执就显得王佩瑜有点小家子气了。郭德纲曾经拜京剧大师赵麟童为师，也算得上根正苗红的京剧弟子，而郭德纲是真正的喜剧爱好者。

李玉刚把自己和京剧在一起捆绑营销，为了提升自己的知名度。但是郭德纲本身就已经是一位弘扬传统文化的领军者了，他不需要利用京剧来给自己涨热度，他单纯的是为了满足自己的个人爱好罢了。

现在的京剧面临一个很尴尬的局面，观众不愿意听，也没有人愿意学。长此以往，京剧只能不可避免的没落下去。在这种情况之下，京剧最重要的就是要不拘一格用人才，让郭德纲把京剧的热度重新带动起来，才能够吸引观众，才能更好地发扬京剧。

兼容并包，才能实现良性循环。

　《朗读者》第五期观后感1

　在我们人生旅程中，有太多的?第一次?，最初的感觉往往新鲜而富有诗意。第一次往往需要勇气，但是第一次也往往会有意想不到的收获，因为它是探索，是挑战，是机遇。如果人生拥有越多的第一次，也意味着人生越丰富、越多彩!上周末，《朗读者》以?第一次?为主题词，主持人董卿与航天英雄杨利伟、作曲家许镜清、京剧余派女老生王佩瑜、世界围棋第一人柯洁、戏骨王学圻、作家刘震云等嘉宾走进值得回味和感恩的?第一次?。

　王佩瑜

　王佩瑜另类演绎京剧魅力

　她是新中国成立后培养的第一位女老生，京剧?余派?老生第四代传人，被誉为?当代孟小冬?，她就是王佩瑜。在《朗读者》的舞台上，王佩瑜表示她是听孟小冬才领略了老生的美的。从老旦改学老生的时候，刚开始并没有体会到老生的美，直到有一次老师给了她《十八张半》和孟小冬《搜孤救孤》的磁带，虽然磁带的效果很差，但她一听到孟小冬的声音，如天籁般，从此爱上了老生的角色。同时，作为京剧?余派?老生第四代传人，王佩瑜在与董卿的对谈中，分享了自己在推广京剧时的经历和感受。她坦言，在北大举行公开课时，学生们对京剧从不了解到感兴趣的转变令她感觉非常有意思。

　在《朗读者》的舞台上，王佩瑜用独特的京剧韵白朗读了苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，送给她尊敬的京剧前辈孟小冬。如此非同一般的?京味儿?朗读，展现了别样京剧魅力，更有网友留言道?京韵朗读太有感觉了，令人心潮澎湃!?

　世界围棋第一人柯洁：不怕输给阿尔法狗

　在去年3月进行的围棋人机大战中，阿尔法狗最终以4:1战胜了韩国名将李世石九段，随后世界围棋第一人柯洁曾经公开在微博喊话：?你(阿尔法狗)打败李世石，但你赢不了我!?这样的表态很快在网上引发热议。面对主持人董卿，他也解释了自己这番发言的初衷：?我希望通过一些很自信、很阳光的言论吸引人们的关注，让他们知道我们中国也有很优秀的棋手。? 虽然人工智能的发展速度有些超出他想象，不过柯洁认为人工智能不可能完全取代人类棋手，他雄心壮志地说道：?我不会怕输给阿尔法狗而被大家嘲讽，怕就输了一辈子的东西。?

　随后，柯洁朗读了《哈利波特与死亡圣器》最后一个节选，内容是哈利波特与伏地魔第一次也是最后一次正面对决，柯洁表示这段文章要?献给未来的对手?，其寓意不言自明。等到柯洁朗读完文章后，董卿?调侃?道：?你念?伏地魔死了?感情不是很饱满。?柯洁马上加重语气，咬牙切齿地重读了一遍?伏地魔死了!?两人的互动也逗乐了不少的观众。节目播出后，不少网友留言点赞节目传递的正能量，同时为柯洁接下来与阿尔法狗的比赛打气加油。

　央视《朗读者》是董卿转型制作人后的首秀，她潜心一年，打磨了这档以?朗读?和?人?为主体的文化情感类节目，而她的初心，正是想，将被遗忘在角落的文学?打开?，让情感以及人生的历练走向文学。据悉，接下来节目还将邀请到斯琴高娃、陆川、潘晓婷等嘉宾，更多精彩尽在每周六、日央视一套和央视三套黄金档联合播出的.《朗读者》。

　《朗读者》第五期观后感2

　倪萍来了，讲述她多年为子求医的心路历程;李亚鹏来了，分享他的教育观点及陪伴女儿成长的故事;徐静蕾来了，为去世多年的奶奶朗诵出自史铁生笔下的《奶奶的星星》，字字入心，全程哽咽，些许颤抖的声音瞬间戳中万千心灵。自从《朗读者》开播，很多观众发自内心的惊讶，原来综艺节目也可以这么有文化。

　" 你有多久没有朗读了?很久了吧，因为很多人都觉得朗读是学生时代的事情。"这段话是《朗读者》制作人和主持人董卿在节目里的一段自问自答。从2月中旬开播至今的《朗读者》，以其惊艳的表现，在收视率和口碑上一直双线飘红，并被媒体称为综艺节目中的一股清流。这个以"无声的文字，有声的倾诉"为主旨的文化节目，"将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合"，出自真情实感的朗读再次唤醒了文字的感染力，点燃了人们的阅读热情，让这个节目也成为春日里最温暖的节目。

　《朗读者》第五期观后感3

　本周末，大型文化情感类节目《朗读者》将以"第一次"为主题词，邀请到戏骨王学圻、航天英雄杨利伟、作曲家许镜清、作家刘震云、京剧余派女老生王佩瑜、世界围棋第一人柯洁等嘉宾，与大家共同走进值得回味和感恩的"第一次"。

　2003年10月，38岁的杨利伟搭乘神舟五号，在太空飞行14圈，历时21小时23分，完成中国首次载人航天飞行，实现了中国人千年的飞天梦想，使得中国成为继苏联、美国之后第三个能够独立开展载人航天活动的国家。本期《朗读者》将邀请到航天英雄杨利伟分享他难忘的"第一次"飞行，"其实这个第一次决不仅仅属于我，它属于我们共同奋斗的航天人，属于在座的以及电视机前的每一位炎黄子孙，它属于我们深爱的国家和民族，甚至属于全人类。"当主持人董卿问到当时是否会担忧风险问题时，杨利伟坦言道:"我们身为军人，本身就准备风险和牺牲，存在风险是载人航天的正常现象，这不会动摇我。"

　86版电视剧《西游记》主题曲，可谓家喻户晓。2016年12月，这首伴随着无数人成长的曲子在人民大会堂里两度响起，拉开了作曲家许镜清"2016《西游记》主题音乐会"的大幕。举办音乐会，是许镜清辗转了30年的心愿。这一次，许镜清先生首次走上《朗读者》的舞台，与董卿讲述举办音乐会的"九九八十一难"，"资金是最主要的一个问题。"当许老先生朗读完后，现场惊现神秘嘉宾，惹得全场热泪盈眶。

王佩瑜另一半是谁

截止到2021年6月，王佩瑜并没有结婚，也没有公开的恋爱对象。

很多人对王佩瑜的初步认识，都是中性打扮，她还被认为是京剧界的“李宇春”。在感情经历上，有传闻说她与陈平一分手了的，也有说她结婚有又离了的。

此外，还有传闻称，王佩瑜的老公是李子腾的，各种各样的传闻层出不穷的，只是从未被其本人承认过。而那些网上传闻，在经过一段时间的喧嚣后，很快就不了了之了。

王佩瑜唱腔特点：

王佩瑜的唱腔是京剧流派中的余派唱腔，她掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，展现出她的余派风范。

她的吐字发音、用气行腔都有独到心得，嗓音能高能宽，清醇味厚。她在演唱《搜孤救孤》中的“娘子不必太烈性”、《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆怕”等，唱得古朴隽永，流畅悦耳。用气行腔却高亢、清亮，富有穿透力和感染力。

我所知道的王佩瑜

北大法学院的硕士樊百乐,笔名范秀轩主

2000年中秋节，长安大戏院晚场是应景的名家名段演唱会，里面赫然写着“王佩瑜《击鼓骂曹》”。早就想在台下亲眼一睹“小冬皇”的风采，便早早地买了票，八月十五晚上随便吃了点饭，就跟一个喜欢程派的同学赶去剧场了。

仿佛多年以来的惯例，与中老年名家同台时王佩瑜总是唱开场。那天由于亲临现场比较兴奋，所以后来只记得她状态一如既往地好，嗓音一如既往地充沛嘹亮，唱“张良进履在圯桥”时的“圯”字切得很准确，其他就一概不晓了。看着偶像一到后台，仿佛来时激动的劲头在开场十分钟后就消退了一大半。中途离开剧场到长安二楼转悠，发现王佩瑜正在茶座里喝可乐。我托人介绍上前打招呼，坐下来聊了一会，她送我一张名片，合了个影就告辞了。现在想来当时的情景历历在目，因为这就是我们成为莫逆之交的肇端。

我从小听戏偏爱余叔岩，1995年开始在电视上听王佩瑜，记得电视上经常放她的三段戏。一个是她当时最负盛名的《文昭关》，“一轮明月”唱“十三一”，不管大家接受不接受，但知名度挺高的。一个是有一次《九州戏苑》中的《捉放宿店》，一个是与孙正阳老师合作的《乌盆记》。当时的印象非常好。尤其是《文昭关》，觉得她扮相很清秀，嗓音清澈并且醉人。她这出戏有几个腔跟杨派不同，现在还记得很清楚。例如“俺伍员好一似丧家犬”的“好”走滑音，“鸡鸣犬吠”的“鸡鸣”翻高，都是不大常见的处理方式。《捉放》和《乌盆》的扮相还是那样清俊，但唱腔的记忆不是很清晰了，就记得唱法很简练，节奏很紧凑，一点不觉得慢板的拖沓。不过遗憾的是她这几出戏后来似乎很少上演了。

认识佩瑜之后，我们经常通信打电话，在最初的两年里，几乎她来北京的每一场演出我都看了。记得2000年冬天有一天晚上我们俩从刘曾复先生家回来在地铁上聊天，她说她们学校要选派她参加全国京剧优秀青年演员评比展演，问我是唱《搜孤》好还是《捉放》好。我当时说不如唱《搜孤》，因为孟小冬这出最红。但她有自己的见解，认为目前自己快要出科了，不能满足于“小某某”之类以摹仿着称的荣誉，必须展示一下真正的实力。后来证明她是正确的。2001年元旦后不久的一个周日下午，她在长安以《捉放曹》参赛。第二天我刑法期末考试，但礼拜天还是兴致勃勃地去了。比赛时间限制在二十分钟，所以戏码掐头去尾，不过还是很精彩的。从杀庄后陈曹二人快长锤上场开始，到宿店“放虎归山又把人抓”完，后面的散板都马掉了。上师大为这次参赛没少花力气，新制的宝蓝褶子和黑方巾，特别精神。佩瑜上场很“余派”，直接快长锤里打马上来了，没加丝边什么的俗套。“陈宫心中似刀铡”的反西皮散板唱得很有味，但似乎有点拖沓，不如她磁带里的境界高。但极其值得称道的是曹操杀吕之后的几句散板，唱得太整了。一般人唱也知道要催快，所以打个快纽丝，顶多把散板过门加进锣鼓里，但还是显着松懈。佩瑜这点处理经过真传授和研究，几乎锣鼓、过门、起唱同时进行，嘎调翻得又高又不拖沓，现场的紧张气氛一下就烘托出来了。这几句还有个难点就是“一家大小丧剑下”的哭头里面的夹锣，前面几句唱得再紧凑，一等这个锣鼓也折了。而佩瑜则是“一家呀”一锣、“大小”一锣，“丧剑”的拖腔里夹锣，“下”字和“老丈啊”水到渠成一泻千里，显得十分不俗。后面的“听他言”就轻车熟路了，但她和琴师陈平一参考余孟二人的录音，仔细研究了这段戏的过门、垫头和尺寸，真正做到了严丝合缝，跟一般唱法相比高下立见。宿店的三眼尺寸较快，看得出是追摹孟小冬的吊嗓录音。整场戏节奏把握得很好，行云流水一样，有“催着人听戏”的快感，回味无穷。

这次比赛王佩瑜获得一等奖，奠定了她由“童伶”向一个成熟演员嬗变的坚实基础。而同年五月举办的全国青年京剧演员电视大赛则更加无疑使“王佩瑜”三个字深入人心。这次她拿出了杀手锏《搜孤救孤》，从公堂起到法场止。这出戏本身的妙处就无庸赘言了，经过孟小冬等名家的演绎更是精彩绝伦的经典剧目。相对来说，王佩瑜的这出戏我听的次数多一些，尤其是在各种演唱会上经常“白虎大堂”一番。但平心而论，那次是我看的最完美的一次。一来是与琴师鼓佬多次排练磨合，更重要的是作为唱念完整的折子戏，演员和观众都很容易进入状态，一气呵成，畅快淋漓。这次比赛王佩瑜大出风头，不但总分位居各行当参赛演员之首，而且重作冯妇，把小时侯擅长的评弹露了一手。一曲《情探》使得多年以后还经常有人问她那身红色晚礼服是在哪买的。

想来2001年是我看佩瑜戏最多也是她艺术上进步最大的一年。五月的电视大赛后不久，她跟我打电话说，我快毕业了，要学出新的，你知道我近来在学什么吗？《打棍出箱》！我一听当然很兴奋，想跟她聊两句，谁知道她说我还没看过这出戏呢。一个月以后，她在上海天蟾舞台办了专场，除了清唱许多名段之外，大轴和寇春华老师演出全部《琼林宴》，可圈可点，她的冰雪聪明和心胸也可见一斑了。随后，她这出戏在北京毕业又演了两次，我都去听了。想来这种情节简单、程式繁复的戏不大会吸引人，但当时我请一个不爱听戏的同学去看的时候她居然赞不绝口，可见，真正的艺术自有它的魅力所在。

尽管有一些前辈并不认为她这出戏尽善尽美，但我始终有一个想法，就是这出戏的公演是王佩瑜近五年来艺术方面的里程碑之一。一来，这是她毕业前学的最后一出戏，并且频繁上演，赢得了很大的知名度和好平。二来，这出戏唱、念、做都很吃工，是王佩瑜艺术水平的一次全面展示。再者，这是谭派、余派的经典名作，传承有绪，并且多年以来鲜见于舞台，这也能看出王佩瑜致力于弘扬骨子老戏的决心，所以这件事情的象征意义远大于其本身。

那年夏天，佩瑜和她的同学一行到北京举行毕业公演，戏码非常硬。第一天日夜两场，下午她的《二进宫》，晚上折子戏专场，她唱了《法场换子》和《玉堂春》的蓝袍。第二天、第三天夜场分别是《赵氏孤儿》和《琼林宴》。这三天我从头到尾都看了。认为其中最好的一出就是《二进宫》。这出戏可以说难也可以说不难。如果没有嗓子，想必一场下来支绌竭蹶，断是使人不胜其烦的，所以一般人对之视为畏途。但如果天赋佳喉，这么多句唱确是解渴的上选。况且它没有复杂的人物心理以及戏剧冲突，基本上纯粹是卖唱工，老谭早年曾以“活人不唱死戏”为由不屑为之，所以又可以说是简单的。而这出戏和《坐宫》一样，几乎成了每次大小晚会、各种票友登台的必备剧目，简直臭了街了，唱家不计其数，稍微会唱的也都能来几句，所以要想脱颖而出入大家的法眼又是有难度的了。难能可贵的是，佩瑜这出戏唱得很脱俗别致，并没有使大家有生厌之感。这出戏孟小冬有全出说戏录音，佩瑜既以余派标榜，当时座中许多余孟拥趸都是“盘道”来的。佩瑜完全按照范本演绎，神完气足不说，词句腔调还多有独到之处。除了众所周知的“渔樵耕读、四季花名”外，“用手接过龙一条”中“用手”高唱收腔走低，显得很摇曳。而“趁此机会生计巧”不走滑音避免了与后面“全仗你”的“你”字的重复，确是大家路数。《琼林宴》非常轰动，当晚朱家溍先生也为座上客。觉得她的《问樵》最好，圆场、下摆都很边式，与寇老师四门斗做双身段也无懈可击。闹府和出箱稍弱，尤其是出箱恐怕是考虑到重复的身段和唱腔太多，加了一些花腔和花活，反而有些影响整体效果。说来好笑，最喜欢余派的我看佩瑜演出次数最多的戏却是《赵氏孤儿》。2001年是马连良先生百年诞辰纪念，那年阴差阳错居然看了七次《赵氏孤儿》，其中四次都是佩瑜演的。总得来说，觉得她唱这出不大对工。一来是她夙以《搜孤》闻名，大家听她这出时不免都要引起以余派标准而规范之的联想。此外，这出戏同场对唱太多，不便于换调门，她需要多次迁就其他演员降调演唱，音色比较晦暗。再者，后半出中程婴的沧桑、悲愤都是佩瑜这个年龄和这种性格的演员很难诠释到位的。所以，我并不是特别欣赏她的这一出。

和《文昭关》一样，《法场换子》似乎也属于“少儿王佩瑜”时代的作品，当年屡唱不衰，现在则束之高阁。这段反二黄是余叔岩创造精神的集大成者，里面许多腔调都与早期余派风格大异其趣。不过这出戏也是非好嗓音者不能胜任。佩瑜的这一段是很出彩的，不过估计更出彩的是她的琴师陈平一。平常拉十八张半矜持拘谨，这次可以大显身手了。

毕业后佩瑜的事业有三件事值得一提。一是她竞争上岗就任上海京剧院一团团长，成为上京最年轻的团长，当时各界媒体很是宣扬了一阵。二是她进入了第三届中国京剧青年演员研究生班。三是她于2004年成立王佩瑜工作室，正式挑班成了“瑜老板”。尽管研究生班时至今日，已由于其过于注重理论忽略新剧目尤其是老戏的学习而受到各方面的批评，但作为京剧在所谓学术方面的标榜，仍如告朔饩羊，年年例行公事地招收新人。佩瑜选择加入应该说是一个正确的选择，因为这毕竟标志着她向融入主流京剧名演员的方向又迈上了一个台阶，至少获得了一张或许实际意义并不大但却很必要的通行证。正如目下春节联欢晚会近乎千夫所指，但企望一夜成名的演员仍旧为能在上面露一小脸而趋之若骛一样，作为演员，如果想成名角，必须理智地把握自己的前途。徒然仗着酒香，巷子不深也很快湮没无闻了。

她很早以前就跟我说过，希望能有一个自己的“王佩瑜剧团”，像过去一样名角挑班，四处跑码头。作为年轻人，我和她都深切体会到现存体制对演员乃至京剧艺术的禁锢，但在市场暗淡的情况下，独闯江湖又谈何容易？但第一个吃螃蟹的人终归是可敬的，她今天迈出了这一步，并且没有跌倒，也许明天就会有千百个人循着她的脚印继续探索。京剧放归市场是大势所趋，走自己的路吧，我祝福她。

经常有人问我，王佩瑜是个怎样的人？像了解了任何人所会作出的评价一样，我会说：“她是个复杂的人。”她虽说不是名震寰宇，但多少也是个名角了，再加上比较沉稳，很多人都有点怵，甚至有各种不实的诋毁。“酒逢知己千杯少，话不投机半句多。”其实遇见知心的朋友，她开朗而且随和，但又不狎近，极有分寸感，让人觉得“与君子交，不过如此”。

我们属于相见恨晚型的，当初就凭着在剧场一次唐突的晤面，发现十分投缘，便不断书信联系。她每次来京我们都要畅谈一番，尤其对于余派更是聊不完的话头。她确实是个聪明人，对于艺术原则的把握，她有着惊人的高明见解。她理解余派，热爱余派，并且追求余派，“信而好古”，这一点甚至许多老演员都难以企及。这当然也有赖于多位业内外名师的教诲，但她的领悟力和艺术品位不能不说是与生俱来的。

对于艺术王佩瑜很保守，但思想却并不落后。她多次谈过她对京剧市场的看法，认为凭借多方努力完全可以发掘，并且自从加入剧团开始就不断地进行各种成功或者不太成功的尝试，朝气蓬勃。

佩瑜书法好已为许多人熟知，我们恰好除了京剧还有些其他的共同爱好。她私下喜欢打斯诺克台球，我也非常喜欢，所以在我本科阶段每个周末与她上网聊天的相当部分时间都是在讨论台球。她喜欢爱尔兰的肯达赫迪，而我则崇拜苏格兰的斯蒂芬亨得利。我们还都喜欢看**，看到什么好片都会相互推荐。此外，我们都为张国荣的忧郁气质所吸引。记得2001年才认识她时，第一次打电话给她她不在，寝室同学告诉我她去听张国荣的演唱会了。2003年是多事之秋，北京非典疫情正是山雨欲来，四月一日传来了张国荣辞世的噩耗，我们在各自凄惶封闭的空间里，用手机短信互相安慰。

但凡幼年从艺的京剧演员，由于长期圈内的熏炙，大都比较开朗精明，王佩瑜也不例外，但她身上很少有一些演员的油滑和市侩习气。她在担任团长以前，待人接物已十分得体，成了一团之长后谈话时更是有一种指挥若定的气度，非常真诚但不说错话，确非一日之功。她很有主见。在作出一项决断时往往会听取旁人尤其是外行的意见，能够尊重地倾听，然后自己拿主意，并且往往事后证明是正确的。她对待旁人很有亲和力，甚至有时带着一丝狡黠。比如我母亲仅仅和她吃过一顿饭，但一与我谈及她便对其平易随和赞不绝口。还有一次我们俩在必胜客吃比萨，她透过玻璃窗看见外面有个乞丐，便让侍者拿一张锡箔纸包起半块自己出去送给他了，还和他逗了逗趣。这些都不会使别人和好的意见对王佩瑜敬而远之。同时，她又不懦弱，对于不满意的人和事针锋相对毫不客气。恩威并施，真是一个“老板”。

跟佩瑜认识五年了，听她的戏也有十年了，所以颇值得在这个时刻写点什么。五年来我能够从一个“粉丝”成为她的知心朋友，也是人生一大幸事。佩瑜艺事精进，并且敏而好学，前途不可限量，“瑜党”自然欢欣鼓舞。或许是她面庞清秀衣着潇洒谈吐不凡，也或许后人着力强调推崇的余派的“书卷气”，人们总喜欢称之为“学者型演员”，更有好事者为其冠以“儒伶”之号，其实这都未免是对佩瑜以及余派的误读。余叔岩唱戏实际上也并不咬文嚼字，他有些名士派，又有些假道学。而王佩瑜虽然比一般演员沉静温文，但她既没有学者渊薮古奥的知识，更没有所谓学者的幼稚和酸腐。她的豁达老练，她的任侠果敢，甚至她身上一点点的江湖气，又岂是一个“儒”字了得？“世事洞明皆学问，人情练达即文章。“佩瑜做戏为人无不追求中正平和，又不刻意泥古。这才是真余派。

还有一篇应该更早一些。

王佩瑜印象

星期二晚上快十一点的时候，我打电话给水底鱼兄，说我想写一篇关于王佩瑜的文章咱们聊聊吧，鱼兄说那好吧。于是我们就开始海阔天空地侃，说余叔岩说孟小冬说脑后音说三级韵说王佩瑜的艺术说京剧的未来。漆黑的寝室静悄悄的，只有我们用压低的声音嗫嚅着交谈，仿佛长生殿阶前闲话开天盛世的白头宫女。鱼兄感冒了，说话有点吃力，很秀气地咳嗽几声，用一如往常的幽细的声音总结似的说："咳，梅余杨的盛时风光不再了．"我唯唯地应诺几声说鱼兄您可得注意身体呀那么您歇着吧然后就挂上了电话。摸着黑爬到上铺躺下，觉得那篇文章一点头绪也没有，倒是心里凭添了一分悲从中来的倦意．

我也不知为什么会喜欢京剧。其实一切空灵幽雅的东西我都喜欢。我喜欢姜夔的词喜欢余叔岩孟小冬的京戏喜欢刘宝全的大鼓，喜欢"冷香飞上诗句"的清空，喜欢"一轮明月照窗下"的淡远。余生也晚，无缘一睹大师们在红氍毹上的风采，只能从亘古传留的唱片里追寻先贤的吉光片羽。夜阑更深的时候，我总是插上耳机，听嘈嘈的杂音里传来那个报幕人低沉而熟稔的声音："百代公司约请谭鑫培老板唱《卖马》。"一曲终了，浮躁的灵魂感到些许被安抚的快慰，当然也少不了"风流总被雨打风吹去"的落寞和自己终究未能免俗的悲哀。

今日的京剧始终透着一派无法掩饰的商业化的俗媚。有条件要媚，没有条件创造条件也要媚。所以很感激皮黄跟红豆给我们这帮遗老遗少腾出这么一块地方，用彼此道听途说的只言片语和钻针唱片里模糊的音响拼凑着那个歌舞升平的年代的支离的印象．

刘老说余派艺术就像中山公园里的金鱼，对生存条件十分挑剔，放什么草，喂什么食，什么时候换水，什么时候遮阴，都由专门的把式悉心伺候着。所以它终究只能是文人雅士的玩物。余孟二人衣食无忧自然可以苦心孤诣地精雕细琢，像杨宝森那样"董道而不豫，虽九死其犹未悔"的又有几人？京剧式微已是不争的事实，我们让当今的名角尽洗铅华力追先古之遗风恐怕只能是一种苛求抑或是奢望了。

我听王佩瑜是五年前的事。一个小姑娘，很清秀的扮相，字正腔圆地唱《文昭关》。我当时上初中，只觉得很好听，并不知日后那桩关于所谓"十三一"的公案。在尚不知唱腔韵味为何物的懵懂少年时代，倒是她的声音在我耳鼓中拓下了最初的余派的印象。

齐如山先生说够得上名角须有六个条件，至今我却只记得扮相和嗓音两条了。王佩瑜的扮相够得上一个"秀"字。《坐宫》的六郎，眉心和眼睑略施红彩，跟金丝团龙红蟒相映，透着一股雍容娴静的气质。《乌盆记》的刘世昌是鬼魂，不能敷胭脂，头上罩着黑网子，很多人都显得面目惨白惨白的，她却于哀凄之中别饶一番素雅清逸的韵致。大抵这就叫"祖师爷赏饭吃"罢。

王佩瑜的嗓音条件很不错，清刚明澈，除却女老生无法避免的些微的雌音外，与余先生的盛年很有几分似处。她的衣齐辙很好。每当我和室友听她《捉放行路》"我自己做差"一句的"己"字时都总是要禁不住击节称叹的。她音乐的感觉很好。一次去梨园书店，老板放她的《法场换子》的反二黄给我听，觉得她不但嗓音高亮，气力充沛，抑扬顿挫也处理得很精到。一个小姑娘能做到这一点是难能可贵的，坛子里对她下的"冰雪聪明"的四字按语绝非谬奖。她的唱法也很规矩。今人唱"这时候我只得暂且忍耐在心下"的"得"字的转腔时总喜欢闪一板，她却永远照余叔岩的原唱连着唱下来。现在唱"放虎归山又把人抓"的收腔时习惯停一下，胡琴先响，徐徐引出最后那个拖腔，她则每次都一口气唱完。现在时兴唱慢板第一句时把尺寸扳下来，宁可把腔唱折了也要要下一个满堂好，她则始终都不瘟不火地以一棵菜的精神对待每一句腔，显得古拙得可爱。在这个高雅的京剧艺术都不免沾染俗靡浮华之气的时代，有这样不务花哨而以大方、简练独树一帜的演员，也足以令我这个因循守旧、不时发思古之幽情的老派戏迷倍感欣慰了。

恐怕所有理性的选择都令人无法接受。京剧赖以生存的土壤日渐凋萎，人们再也不愿在丝竹之中寻找放飞心灵的驿站。面对京剧舞罢歌阑的残景，我却无法平心静气地接受这个事实。据说老谭死后，人们称听余叔岩为"吞土皮"。大抵是说没有烟土可抽时只好嚼土皮过瘾。时过境迁，余氏已成前无古人后无来者的一代圭臬，而正如陈云君先生所说，这种艺术也在其最为绚烂之时连同其母体京剧--抑或按红豆的说法："旧京剧"--一起走向了生命的终结。"满城争说叫天儿"的盛景已如过眼烟云，在某个云淡风轻的午后，当我等独自沉醉于十八张半的余韵时却只能无奈地忍受独怆然而涕下的凄清。我想，这大抵就是我为什么如此激赏王佩瑜的缘故吧。中秋节那天晚上，我去长安看京剧名段演唱会，开场即是王佩瑜的《击鼓骂曹》，十分钟不到她就下场了。我对身旁一女生说："我一半票钱已经没了。"她对我莞尔一笑。其实我知道王佩瑜终归是个凡人，有人对她有着这样那样的意见，她的录音中也可以找出这样那样的败笔，但我却依旧宁愿一如既往地欣赏她。因为从她的声音中我总是能够享受片刻"吞土皮"的快感，在晦暝之中看到回光返照的些微的希望，在这个缺乏纯朴缺乏完美缺乏一切高雅率真的东西的时代找到精神的寄托。也许许多年后，我终于无法摆脱俗世的羁勒，而京剧也终于成为舞榭歌台之上的鲁殿灵光，回首望去，才发现王佩瑜余叔岩乃至京戏都不过是我远避尘嚣寄情风雅的日子里缥缈的梦臆。可是即便如此，那也将永远是我生命中流光溢彩的段落。

2000年11月7日下午于京中陋室呵冻而作

谢谢原作者分享。

来自王佩瑜老师的官方粉丝团（爱上瑜氏音配图）2021年12月26日。