新诗的格律化与自由化。(格律诗的格式怎么写？)

新诗的格律化与自由化。

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中国新诗诞生之初，即分化为自由诗和格律体新诗两种形式。自由诗属于舶来品，100多年前由美国诗人惠特曼创造。

自由诗不拘格律，不拘平仄，不拘长短，就比较自由化和随意性。

而格律体新诗(亦称“新格律诗”、“现代格律诗")经历了酝酿期、建设期、潜伏期、新时期，人们从未停止对其探索的脚步。

格律诗的格式怎么写？

新诗，指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。

在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病 *** ”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的辞汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。

基本介绍 中文名 ：新诗 拼音 ：xīn shī 词性 ：名词 词语解释 ：白话诗 词语释义,词语介绍,词语解释,新诗诗体介绍,主要时期划分, 词语释义 词语介绍 词目新诗 拼音xīn shī 词性名词 英文 1.a new poem 2.a Chinese free verse 词语解释 1. 新的诗作。 晋·张华《答何劭诗》之一：“良朋贻新诗，示我以游娱。” 唐·杜甫《解闷》诗之七：“陶冶性灵存底物？新诗改罢自长吟。” 清·黄遵宪《奉命为美国三富兰西士果总领事留别日本诸君子》诗：“海外偏留文字缘，新诗脱口每争传。” 2. “五四”新文化运动时期创始和发展起来的一种新诗体，现代诗歌的主流是“新诗”。 *** 《关于诗的一封信》：“诗当然应以新诗为主体。” 李一氓《<阿英文集>序》：“你写新诗，我填旧词，也是个诗人高唱的时代。” 新诗诗体介绍 新诗初创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。 相关书籍 新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。 早期新诗主要流派 起始于新文化运动时期。 湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。 新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。 象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。 现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。 七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。 九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》《森林之魅》等。 现实浪漫派——这个命名有些牵强，也许源出于毛老人“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的写作原则吧。从建国后到七十年代末期，遵循的是一条专制文学道路，即所谓的遵命文学或革命文学，文学主体地位退位给了政治或集团利益。在近三十年的历史跨度里，诗歌的调式惊人的统一。代表诗人有郭小川、闻捷、贺敬之、张志民、田间、李瑛、李季、严辰等。代表作品：郭小川《甘蔗林，青纱帐》，贺敬之《桂林山水歌》，李瑛《酒肆》《鲁迅》，闻捷《苹果树下》李季《王贵与李香香》等。 此外，民主革命时期诗歌流派或诗群还有早期写实派（冯至、冰心、刘半农、胡适等）、早期浪漫派（郭沫若、田汉等）、中国诗歌会（芦荻、王亚平、蒲风等）、晋察冀诗派（田间、陈辉等）等，这些流派影响不是很大，或没有形成相对稳定的诗学主张。 新时期的朦胧诗派 起始于，上世纪八十年代前后的一个时期。 新时期的（朦胧诗派）第一个也是最大、影响力最深远的诗歌流派，伴随着“三个崛起”理论，迅速登入中国诗坛。它的崛起，终结了专制写作时代，开启了中国新诗的新纪元。包括后朦胧诗潮在内，朦胧诗派被称作第二个新文化运动，推动了中国诗歌的新生。主要代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、王小妮、芒克、食指、多多、王家新、黑大春、傅天琳、车前子、李钢等。代表作品：北岛《回答》《一切》《宣告》《十年之间》《黄昏，丁家滩》，舒婷《神女峰》《致橡树》《墙》，顾城《一代人》《远和近》《感觉》《弧线》《小巷》，梁小斌《雪白的墙》《中国，我的钥匙丢了》，杨炼《诺日朗》《大雁塔》，江河《纪念碑》，食指《相信未来》，王小妮《印象》，王家新《潮汐》等。 第三代诗群——继朦胧诗后出现的一个诗歌群体，以颠覆朦胧诗、解构传统、解构崇高为理论基础，主张“诗到语言为止”。代表诗人是于坚、韩东、杨克、周伦佑、杨黎、李亚伟、何小竹、于小韦、吉木狼格、默默、海男等。代表作品：于坚《尚义街6号》《芸芸众生4·罗家生》，韩东《有关大雁塔》《你见过大海》，杨克《在地面与天空之间》，李亚伟《中文系》，欧阳江河《蝴蝶》等。 中间代诗群——这是一个比较尴尬的命名，收罗了部分六十后出生的诗人，没有相对成熟的流派主张，但部分诗人的创作成就是可圈点的。代表诗人有陈先发、余怒、杨键、沈苇、叶匡政、李轻松、马永波、树才、安琪、赵丽华、汗漫、老刀、杨子、路也、格式等。代表作品：沈苇《新柔巴依》《黑的雪》，汗漫《水之书：守望黄河》，叶匡政《城市书》，老刀《关于父亲万伟明》，路也《江心洲》《牌坊街》《文史楼》，李轻松《母兽》《马》《鸦王》，马永波《**院》等。 七十后诗群——不用说，也是个年代概念。代表诗人是竖、魔头贝贝、尹丽川、沈浩波、芦哲峰、唐煜然、朵渔、刘川、胡续冬、刘春、孙磊、聂迪、魏克、李郁葱、梦亦非、黄金明、胡军军、远人等。代表作品：竖《菜青虫》《老太太哭了》，尹丽川《为什么不再舒服一些》，沈浩波《心藏大恶》《蝴蝶》等。 口语诗派——也称民间写作。口语写作消解了传统的经验行写作，给诗坛带来了一股清新鲜活的诗风，有些近乎原生状态。但无节制的口语泛滥，使一些诗写沦为口水或梦呓，破坏了良性的诗歌生态，诗坛对此毁誉不一。代表诗人是伊沙、徐江、侯马、阿翔、秦巴子、马非、谢湘南、贾薇、赵丽华、岩鹰、鲁西西等。代表作品：伊沙《饿死诗人》《车过黄河》《结结巴巴》，徐江《猪泪》，侯马《金别针》《精神病院的花园》等。 知识分子写作——也称新学院诗派，与民间写作相对立，是世纪之交“盘峰论剑”的产物。主张诗歌的人文结构、贵族化。代表诗人是海子，西川、臧棣、翟永明、萧开愚、欧阳江河、孙文波、张曙光、西渡、桑克、蒋浩等。代表作品：海子《面朝大海，春暖花开》，西川《在哈尔盖仰望星空》《夕光中的蝙蝠》，翟永明《独白》，欧阳江河《玻璃工厂》等。 八十后写作——同样是一个年代概念。是当下诗坛最活跃、最前卫的诗歌群落。代表诗人有春树、水晶珠链、巫女琴丝、鬼鬼、阿斐、郑小琼、吾桐树、三米深、镭言、丁成、阡陌尘子、泽婴、阿斐、山叶、兰逸尘、远观、八零、苏瓷瓷、嘎代才让、唐不遇、莫小邪等。 第三条道路——这是一个无派之派，收拢了一批诗歌的散兵游勇，扯起旗号，旗下也有不少实力诗人。代表诗人有莫非、娜夜、卢卫平、凸凹、谷禾、李南、十品、谯达摩、林童等。 台湾诗坛 1894—1945年，台湾处于日本占据之下。从二十年初，台湾文学就在“五四”影响下得到发展。1925年张我军的《乱都之恋》出版，是台湾第一部新诗集。具有多方面才华的赖和，这时也有新诗问世。三十年代的陈虚谷，杨华，毓文，王锦江等等，进一步显示了新诗的实绩。 日据时期的台湾新诗，除少数受日本现代诗影响者外，大多数走的是现实主义路子。 1935年2月，曾和戴望舒一起编过《新诗》的纪弦（路易士）创办了《现代诗》，到1956年发展成为“现代派”诗社。1954年，曾在三十年代参加过“新诗歌运动”的覃子豪和钟鼎文，余光中等发起成立“蓝星诗社”。同年，由痖弦，洛夫和张默等发起成立“创世纪”诗社。尽管他们各有不同的艺术见解，有“主知”，有“主情”，有讲“超现实”，但都共同向西方现代派寻找诗的出路。其影响所及，五、六十年代，现代派成为台湾诗坛主流。 1964年6月，桓夫（陈千武）、林亨泰、白荻、杜国清等二十位台湾籍诗人发起成立“笠”诗社他们提出诗的民族性（走中国道路）和社会性问题。经过20世纪70年代的“乡土文学论争”，笠诗社同人和许多新生代诗人推动现实主义潮流发展。一些现代派诗人也注意到现代诗背弃传统，脱离现实的偏颇，诗风有所改变。 20世纪60年代以来，台湾诗人大多注意用诗来探索人生，表现现代人存在的情绪。现代社会中常见的孤绝感与失落感也成为诗歌中常见的主题。随着民族意识觉醒，失落感发展成为具有丰富内涵的乡愁诗。与之相伴的是写爱情与亲情的“纯情”诗，尤其是一些女性诗人如蓉子、张香华、席慕蓉等所作，常以七情深意挚，如珠如玉而动人心弦。 同属于中国新诗的香港诗歌，和大陆，台湾诗歌自有其相同之处。然而由于其环境的特殊性，诗的性质与形态也显示了自己的特色。香港诗人也从古典诗词和“五四”以来的新诗汲取营养，但没有大陆诗人那么深沉的历史反思，而是以更浓的现代意识观察现实。他们也从西方现代派借鉴艺术技巧，但在表现手法上较台湾现代派诗人更为平实。 如犁青、吴正、何达、古苍梧、蓝海文、傅天虹、梁秉均等都写过不少力作。 就整体而言，澳门诗歌和香港诗歌有着相似特色。 旅居海外的华人诗歌，其精神状貌与内涵感情和海峡两岸的诗也有一致性。 主要时期划分 中国新诗已有近百年历史，它有如青松翠竹，卓然而立于世界诗歌之林。新诗的主流是现实主义，而浪漫主义与现代主义则时隐时现，与之互补而共存。 新文化运动前后 “五四”新文化运动，新诗是中国现代诗歌主体。 最早新诗刊物《新青年》，此刊最早新诗作者：胡适，刘半农，沈尹默。 到1918年底 胡适是第一本新诗集《尝试集》的作者。 1918-1919年，刘大白，俞平伯，康白情，叶绍钧，宗白华，田汉等相继创办《星期评论》，《新潮》，《少年中国》等刊物。 1921年1月，中国第一个新文学社团“文学研究会”在北京宣告成立。它不仅把“五四”前后一批诗人集合在一起，还扶植了一批后起之秀：周作人，谢冰心，戴望舒，朱自清，郑振铎，王统照，徐玉诺，刘延陵，郭绍虞，梁宗岱，朱湘，徐志摩，徐雉，梁实秋等。他们以真情实感“表现社会人生”（文研会的主张）。 冰心以《繁星》《春水》开创小诗一派。 1921年朱自清，叶绍钧，俞平伯，刘延陵在杭州组织了中国第一新诗社“中国新诗社”。 叶绍钧、朱自清等创办新诗杂志 － 《诗》 1922年1月15日，出版了第一本新诗刊物《诗》创刊，在创刊号上发表了汪静之的《蕙的风》等七首诗，叶绍钧、朱自清、刘延陵任主编辑、，中华书局印行。是文学研究会的刊物之一。 《 诗》是中国第一份新诗杂志，主要撰稿人有朱自清、胡适、周作人、俞平伯、刘延陵、叶绍钧、王统照、郑振铎、徐玉诺、陈南士、汪静之、冯雪峰、潘训（潘谟华）等。 1923年5月15日停刊，共出17期。 此后，又发表了冯雪峰，潘汉华，应修人的小诗。在《诗》月刊中，他们并不引人注目，但这四个年轻诗人于1922年春在杭州成立了湖畔诗社，这是中国第二个新诗社，他们的合集《湖畔》和《春的歌集》以请新自由的格调，歌唱美与爱，成为当时别具异彩的湖畔诗派。 1921年7月创造社在日本东京成立，先后加入该社的诗人有郭沫若，成仿吾，穆木天，邓均吾，王独清等人，其中最具影响的是郭沫若，他从1919年9月开始在上海《时事新报》副刊发表诗作，1921年8月出版《女神》，以磅礴的气势，浪漫的色彩，创造的精神，在中国诗坛上如“一枝异军突起”（朱自清语）创造社诗人各有特性，如成仿吾的哀婉，邓均吾的清醇，穆木天的朦胧，王独清的颓废等，但他们走的大抵是郭沫若开创的浪漫主义路子。 郭沫若 1926年4月6日徐志摩在北京《晨报》编了十一期《诗镌》。主要作者有闻一多，朱湘，刘梦苇，于赓虞，饶孟侃等。1928《新月》创刊，以后又出版《诗刊》，在这几个刊物上发表的，还有孙大雨，陈梦家，邵洵美，林徽音等。这些都被称为新月派诗人，大多倾向浪漫主义，其共同艺术主张就是要试验建立无固定格律的现代格律诗。闻一多提出：诗的实力不独包括音乐美（音节），绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称与句的匀齐）。他的第二本诗集《死水》就是这一主张的实践，徐志摩实践的体制最多，并以柔美流丽的抒情风格为人称道。 从法国回来的李金发于1925出版《微雨》，标志著新诗中象征派的诞生。他的诗意象杂陈，冷峻生涩，常为人所诟病。目之以“诗怪”，与此同时，后期创造社的王独清，穆木天，冯乃超也转向象征主义。 戴望舒也从法国象征派汲取营养，由于他在《现代》杂志（1932创刊）发表的诗作引起很大的反响，且在该杂志发表的许多诗都有追求“纯诗”的艺术倾向。文史学家把三十年代出现的这一群体称为“现代诗派”。1936戴望舒主编《新诗》杂志，把这一诗派的艺术成就推向顶峰，但同时也意味着它开始走向没落，抗日战争的炮声打断了他们在幽斋里的内心抒情独白。他们中大多数诗人走向了新的起点，开始新的艺术追求。 1930年3月，中国左翼作家联盟成立，在它主办的刊物《拓荒者》《盟芽月刊》《北斗》上出现了一个以诗歌为战斗武器的诗人群体，包括蒋光慈，钱杏村，胡也频，洪灵菲等，其中最有才华的是殷夫。 1932年，蒲风，任钧，王亚平，柳倩，曼晴等人组织成立“中国诗歌会”，创办《新诗歌》杂志，他们热情关注著时代情绪，企图用诗来唤起民众，使现实主义诗歌有了更广阔的发展。 然而，20世纪30年代，更能展现现实主义诗歌艺术实绩的，是以描写中国农民苦难命运著称的诗人臧克家，以短促紧张的节奏传达时代的经神。 抗日战争时期 田间被闻一多称为“擂鼓的诗人”。 艾青主张“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以色彩，给颜色以声音，使流逝变幻者凝形”。被称为吹芦笛诗人。 抗日战争暴发，艾青田间来到战地，以诗传达中华民族觉醒的心声，卞之琳，何其芳，柯仲平，高兰，严辰，邹荻帆，力扬，公木等等。带着各自艺术色彩，为诗坛增添丰硕力作。 20世纪40年代，胡风主编的《七月》杂志和《七月诗丛》周围，形成一个被称为七月诗派的诗人群，他们主张诗人用真诚的态度去把时代的脉搏，达到艺术的真实，诗集《白色花》选编了其中主要成员鲁藜，孙钿，阿垅，绿原等二十人作品。活跃在北方的诗人，大多重视向民歌汲取营养，出现了李季的《王贵与李香香》，阮章竞的《漳水河》，张志民的《死不著》等民歌体新诗力作，为新诗民族化，民众化开辟了一条新道路。在北方战地，从1939——1942年出现两个诗刊：《诗建设》和《诗战线》，其主要成员有田间，邵子南，方冰，魏巍，丹辉，陈辉，袁勃，史轮，曼晴等。被称为晋察冀诗派。他们主张“更深入地接触生活，投入斗争，把新的血的战争的现实写入诗里”（陈辉语）。 20世纪40年代后期，在上海出版了《诗创造》《中国新诗》两个诗刊，成员有穆旦，陈敬容，郑敏等九人，因其诗会集《九叶集》被称为九叶诗派。他们把现代派的艺术技巧引入现实主义的诗歌创作，诗风偏于蕴藉深沉，同样反映了时代的情绪和民众的希求。 建国后十七年 1949年10月1日中华人民共和国宣告成立，中国新诗的发展跃入一个新时代。许多经历了战乱岁月的诗人告别苦难的过去，对新的世界，新的生活寄与热望。贺敬之，徐迟，吕剑，闻捷，蔡其矫等等，都有真挚热观，激昂爽朗的力作问世。一大批有才华的青年诗人，包括李瑛，公刘，未央，白桦，邵燕祥，严阵，流沙河等等，以或清新自然，或激越豪迈，或朴实淳厚的歌声，引起广泛的注目。 八十年代前后 如果说建国后的十七年是颂歌的年代，那么，1966—1976的十年动乱则是悲歌的年代。 1976年10月，动乱结束，中国新诗进入历史转折的新时期，以真实的表现时代情绪和人民愿望为特色的现实主义传统得到恢复与发展，在诗人们喷发的 *** 中增加了对历史的反思和对现实的理性思考。一大批新人进入诗坛：舒婷，北岛，梅绍静，傅天琳，杨牧，周涛，雷抒雁，章德益等。他们带着各自的舒情个性，为提高诗艺进行勇敢探索，为诗坛增填了新声。 新时期的诗歌，在艺术风格和表现手法上逐渐走向了多样化。现实主义，浪漫主义，象征主义和其他创作方法，都有人在借鉴，探索。既有成功的创造，也有失败的尝试，但作为整体的新诗是在发展，在前进。 网路化时代 泛指在网路上，用个人部落格写诗的一个群体。这个时期的群体诗歌创作，无论是诗的质量还是数量，一〇年前后正处于高峰时期。

现代诗详细资料大全

诗名写在第一排正中间，如果有副标题就像“——XXXXX”来写，一般破折号和正标题重合，副标题的文字在正标题的右下方第二排，然后第三排写名字在正中间，然后下面开始写诗，每一行诗应该在纸张最中间或者空四格来写。

现代诗对格式要求没有古代诗那么严格，格式很自由，只要把内容写好，抒发自已的情感就可以了。而且现代诗应带有热情奔放、复杂多变的思想感情。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

三美的影响后世

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

基本介绍 中文名 ：现代诗? 外文名 ：Modernist poetry 创作年代 ：20世纪初至今 中国代表人物 ：徐志摩、北岛、顾城、海子等 外国代表人物 ：普希金、歌德、雪莱、泰戈尔 特点,分类,鉴赏入手,综述,语言,形象内容,情感,艺术特色,分行要求,鉴赏方法,抓诗眼,析意象,明虚实,推敲手法,知人论世,流派,新月派,九叶派,朦胧派,现代诗代表诗人,泰戈尔体诗歌,韵脚诗派,简文派, 特点 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 分类 按形式分：格律诗、自由诗 按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。 按表达方式分：叙事诗、抒情诗 按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗 按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。代表诗作： 抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 按照语言音韵格律和结构形式划 分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。以及格律体新诗四言体，六言体，八言体。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则。 自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。 散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》。 韵脚诗 韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指诗的结尾须押韵，不论格律和音步 ，读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人） ，丘勒，申洪洲等等。在理论方面 晓曲 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。 2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。 鉴赏入手 综述 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。 语言 语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。 形象内容 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想像；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想像，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想像、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。 有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想像，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。 诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。 艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。 分行要求 1、句意表达已完成。 2、可独立存在的意象。 3、足够展现某种语气势态。 4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。 5、作者重点强调的一个特别辞汇。 分行同时承担著诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。 （——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》） 鉴赏方法 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键字句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设定在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 明虚实 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。 推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。 知人论世 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。 流派 中国现代诗歌发展史上出现最重要的诗歌流派有: * 20世纪初至1920年代:尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派 * 1930年代:中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人 * 1940年代:中国新诗流派、九叶诗派 * 1950年代:中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社） * 1970年代:朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义 * 1980年代:新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群 * 1990年代:网路诗歌（网路诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人 * 21世纪初： 窗诗派、泰戈尔体诗歌、灵性诗歌、新江西诗派、80后诗人、边缘诗派、春草派诗歌、90后诗人、素颜派诗人、流萤诗派、新传统派、简文诗派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。 九叶派 九叶派特点之一：注重现实。 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。 20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。 朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、多多、芒克、严力等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入 *** 时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。 现代诗代表诗人 朦胧诗代表诗人：食指、北岛、顾城、杨炼、多多、舒婷、 芒克、江河、梁小斌、严力、王小妮 第三代代表诗人：韩东、于坚、杨黎、何小竹、于小韦、海子、李亚伟、默默 知识分子写作代表诗人：王家新、西川、欧阳江河、臧棣、翟永明、柏桦 中间代代表诗人：伊沙、陈先发、余怒、赵丽华、杨键 70后代表诗人：竖、尹丽川、唐煜然、魔头贝贝、沈浩波、周公度、芦哲峰、乌青 80后代表诗人：春树、巫女琴丝、水晶珠链、鬼鬼 90后代表诗人：边琼、高璨、蓑依、林成武、肖子洛 泰戈尔体诗歌 二十一世纪初，中国诗坛出现了一个新的现代诗体，被文学界称为“泰戈尔体诗歌”，其诞生的标志是中国诗人欧发伟创作的《红楼遗梦》（“Red Mansions”），最显著代表性的一部作品是《飞鸟集》。“ 泰戈尔体诗歌”受到中国台湾著名诗人余光中的“新古典主义”和意象派的启发和影响，同时吸收了印度著名诗人泰戈尔的诗歌风格，并将中国古典诗词的元素熔于一炉，使诗歌整体散发出一种古典和现代的气息。 韵脚诗派 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。 韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性。目前传承发扬这种诗体的有丘勒，于翔（北方浪人） ，申洪洲等等。在理论方面 晓曲和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱，为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献。 简文派 简文诗派最早兴起于20世纪90年代末到2015年才逐渐成型，是一种新型的网路诗歌文体。 简文派承袭新月派的音乐美、绘画美思想，主要讲究行文简短精湛，诗歌注重口语化的表达，神韵自然，因此这一类诗词也叫“口语诗“。早期的代表性文学作品有《观水浒有感》、《引力波之歌》，其代表人物有飞莫鱼然、沈鹏等。与朦胧诗相同的是，作为一种新型的创作群体，简文诗和“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，因此不被外界人士所知晓，至今也不曾引起国际社会任何的论争，好似潜移默化中默默改变和影响着人们，却不想被人们所知晓。 简文体的出现，对于现代诗坛的发展建设，起到进一步的促进作用。

格律体新诗的简介

如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，这是他的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性体现。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来；而“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被刘半农、冰心、朱湘、陈梦家、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇、戴望舒、曹葆华、沈紫曼、艾青、汪静之、钱君陶、何其芳、贺敬之、郭小川、卞之琳、林庚、袁水拍、袁可嘉、臧克家、王亚平、余冠英、邹绛、鲁藜、阮章竞、绿原、屠岸、公木、刘征、刘章等诗人秉持、奉行，掀起了一波又一波新格律诗创研浪潮。

1992年11月28日，新文学史上第一家以倡导和发展“现代汉语格律诗”为宗旨的文学社团——现代格律诗学会经深圳市民政局批准成立，并于1993年9月更名为“深圳中国现代格律诗学会”，公木任名誉会长，于公平任名誉顾问，艾青、卞之琳、李瑛、张志民、吴松营、吴奔星、杨子敏、林祖基、贺敬之、徐迟、屠岸、藏克家等任顾问，胡建雄任会长，黄淮任常务副会长兼秘书长，首届理事会由丁国成、丁慨然、石祥、刘征、许可、张万舒、纪鹏、何火任、汪国真、钱光培、刘功业、刘章、浪波、申身、马晋乾、张承信、李庆、王中范、黄锦卿、于中信、刘镇、阿红、中申、朱雷、陈玉坤、思宇、钱万成、崔立兴、中流、程文、李忠利、吴欢章、吴钧陶、钱春绮、顾国柱、葛乃福、潘颂德、吴开晋、孟宪忠、桑恒昌、丁芒、江锡铨、许霆、周仲器、周渡、鲁德俊、骆寒超、董培伦、龙彼德、刘钦贤、陶保玺、陈良运、熊俊桥、王光明、范方、刁永泉、白渔、石河、马新朝、张永健、邹建军、潘大华、丁鲁、杨德豫、韦丘、西彤、张朔、郭光豹、吕进、邹绛、梁平、蒋登科、穆仁、梁上泉、木斧、毛翰、陈本益、陆棨、米及思、晓雪、袁冬苇、王一桃、晓帆等300名成员组成，并于1994年10月23日至25日在北京雅园宾馆召开了第一届会员代表大会，与会诗人、学者六十余人，是新文学史上首次规模这样宏大的专门研讨现代格律诗的盛会，史称“雅园诗会”。中国作协书记张模专程到会祝贺，并收到了来自祖国各地的贺电、贺诗、贺画、贺信五十余件。研讨会上发表学术论文三十余篇，与会诗人学者共同认为发展与建设现代汉语格律诗是适应社会主义市场经济的需要，是“五四”以来中国新诗发展的必然。通过研讨，会上第一次对中国现代格律诗发展的现状及导向，达成了具有“最低纲领”性质的共识，即现代汉语格律诗应当具有“鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式”的艺术特征，既要继承和发扬古代汉语格律诗的优秀传统，同时也要吸收自由诗的灵动素质和借鉴外国格律诗的某些长处，创造出丰富多彩的、具有时代精神的、中国的现代的格律诗来。会议期间还倡议建立“中华诗塔”和“中华诗书画博物院”，引起诗坛的广泛关注。至今，该学会已出版会刊《现代格律诗坛》11卷，编选出版《中国新格律诗选萃》、《雅园诗选》、《彩虹鹦353小汉俳诗家精品诗选》、《雅园诗论选》等选集数种，主编出版的“雅园诗歌丛书（诗丛、诗论丛、译丛）”已达十余种（预计出齐达到30种），学会旗下的雅园出版公司还出版其它现代格律诗集、诗论集等数十种，掀起新格律诗史上的第三次浪潮。进入新时期，又有一批热衷于现代格律诗事业的老中青年诗人和学者，陆续加盟其中，令其初步完成了新老交替，为现代格律诗的振兴，为中华诗园的筹建注入了新鲜的血液，增添了强劲的动力。

新世纪以来，随着网络交流平台的大量出现和《新国风》、《世界汉诗》、《格律体新诗》、《东方诗风》、《韵律诗歌报》等发表阵地的应时诞生，又涌现出了一大批新格律诗创研实践者，他们同前辈们一起，明确反对诗歌与现实、与大众、与传统隔绝，强调诗歌要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，编选出版了《中国现代格律诗选萃》、《中国现代格律诗大观》、《新世纪格律体新诗选》、《2006年格律体新诗选》、《现代诗人诗选》等作品选集及《秋琴集》（王端成/著）、《枫韵集》（王端成/著）、《梦中家园》（李长空/著）、《尘世书》（李长空/著）、《八行、十四行诗百首》（万龙生/著）、《齐云新诗选》（齐云/著）、《我的诗》(卜白/著)、《秋水涟滟格律体新诗选集》（王世忠/著）、《香生格律诗集》（张先锋/著）、《视线内外》（晓曲/著）、《雨中百灵》（任雨玲/著）等格律新诗集，发表了《新诗：诗体重建》（吕进）、《汉语新诗格律概论》（孙逐明）、《格律体新诗论纲》（万龙生）、《汉语新诗格律学》（程文）、《新诗格律与格律体新诗研究》（许霆）、《格律诗的“自律”与“共律”》（周仲器、黄淮）、《简论中国格律体新诗的先锋性》（晓曲）、《论格律体新诗形式与内容的统一》（李长空）、《论格律体新诗的艺术属性》（周拥军）、《诗帜》（于进水）、《汉语诗歌韵律学》（刘聪美）、《中国自律体新格律诗论》（李长空）等大量新格律诗诗学论文。2005年，虽有诗歌理论家提议把原“新格律诗”、“现代格律诗”诗体改称为“格律体新诗”①，并得到东方诗风论坛和中国格律体新诗网大部分成员的响应，但该提议未能成为新格律诗界的广泛共识，“新格律诗”、“现代格律诗”诗体名称依然活跃在诗坛，还诞生了“韵律新诗”诗体新名称，但都奉闻一多先生的《诗的格律》为理论奠基石。2007年10月20-21日，在新格律诗之父闻一多先生的经典论著《诗的格律》发表80周年之际，由西南大学中国诗学研究中心、中国现代格律诗学会和常熟理工学院中国现代文学学科共同主办的“新诗格律与格律体新诗理论研讨会”在常熟举行，与会诗人和诗学研究专家对新时期以来新诗格律与格律新诗的发展作了梳理和总结，并达成部分共识。2008年底，为了“发现、促进和培养格律体新诗创作、研究、评论、编辑、翻译的新生力量”，由《格律体新诗》杂志编委成员余小曲、李长空、张先锋等发起创立中国格律体新诗创作研究会，截至2012年，创会会员已发展到120余人；2010年，为了“高举诗歌韵律之旗帜，走诗歌韵律之道路，研究、宣传、普及、推广和振兴诗歌韵律”，由诗人于进水等发起创立中国韵律诗歌学会，也取得了部分成绩。

新格律诗理论与创作的发展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹，未来新格律诗创作会逐步繁荣起来，理论也会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来。一个以当代诗词、自由新诗、格律新诗三足鼎立的局面终将形成。

注释①：“格律体新诗”名称最迟在20世纪80年代即已出世。《中国诗宇宙》1980年1月号编发了丁慨然的《格律体新诗概论》，《江西师范大学学报》1985年第4期编发了陈良运的《试议格律体新诗发展前途》，《文艺争鸣》1992年第5期编发了孙大雨的《格律体新诗的起源》，其时这个诗体并未受到广泛关注，以至于不为诗界所熟知。

(论文作者李长空。原刊《诗评人》2006年总第3期 、《新高考·高一语文》2012年2期 ，收入刘海涛教授、宋立民教授联合开发的“大学写作”课程系统--《文学写作》数字化教学资源库 。2013年对原文修订完善后，全文刊于《写作（上旬刊）》2014年4期 ）

从“五四”至今，格律体新诗经历了四个阶段，即：

1。酝酿期——“五四”到1925年,探索者包括郭沫若、刘半农、刘大白、宗白华等诗人；

2。建设期——1926到1931年, 闻一多发表被后人称为新格律诗理论奠基石的《诗的格律》，明确提出新诗应有音乐的美、绘画的美、建筑的美“三美”主张。由于闻一多、徐志摩、朱湘、陈梦家、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等新月派诗人的大力推崇和努力实践，新格律诗创研局面一度繁荣；

3。潜伏期——1932年到1976年，创作新格律诗的高潮虽已过去，但仍有不少诗人如何其芳、卞之琳、林庚、袁水拍、袁可嘉、臧克家、王亚平、余冠英、邹绛、鲁藜、阮章竞、绿原、屠岸、公木等坚持创作格律体新诗,并在理论上进行探索；

4。新时期——1976年后，宽松的政治环境和改革开放的国策，有力地推动了新格律诗创研事业的历史性复兴。1980年1月，《诗刊》发表了林子的十四行组诗，稍后，花城等出版社推出了唐湜的《海陵王》和《幻美之旅》、林子的《给他》、屠岸的《屠岸十四行诗》等新格律诗集。

1993年9月，新文学史上第一家以倡导现代格律诗为宗旨的文学社团——中国现代格律诗学会注册成立，公木任名誉会长，于公平任名誉顾问，艾青、卞之琳、李瑛、张志民、吴松营、吴奔星、杨子敏、林祖基、贺敬之、徐迟、屠岸、臧克家等任顾问，胡建雄任会长，黄淮任常务副会长兼秘书长，腾励任副秘书长，首届理事会由袁忠岳、桑恒昌、丁芒、于宗信、吕进、毛翰、万龙生、鲁德俊、骆寒超、潘颂德、丁鲁等近300名成员组成，于1994年10月23日至25日在北京雅园宾馆召开第一届年会（即“雅园诗会”），60余位诗人、诗评家、学者到会，发表学术论文三十余篇，并倡议建立中华诗塔与中华诗书画博物院。会上，还发行了会刊《现代格律诗坛》，该刊以书籍的形式出版，丁元担任社长，黄淮、周仲器担任主编，思宇担任副主编，至今已经出版9卷。新世纪以来，随着网络交流平台的出现和《世界汉诗》、《诗歌与音乐》、《格律体新诗》、《东方诗风》等发表阵地的应时诞生，又涌现出了沈用大、程文、许霆、孙则鸣、王端诚、晓曲、李长空、周拥军、严希、齐云、刘年、宋煜姝、王世忠、张先锋、刘聪美等一大批格律体新诗创研实践者，他们同格律体新诗前辈们一起，明确反对诗歌与现实、与大众、与传统隔绝，强调诗歌要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，编选出版了《中国现代格律诗选萃》、《中国现代格律诗大观》、《新世纪格律体新诗选》、《2006年格律体新诗选》等作品选集及《点之歌——黄淮新格律诗选》（黄淮/著）、《秋琴集》（王端成/著）、《梦中家园》（李长空/著）、《八行、十四行诗百首》（万龙生/著）、《我的诗》(严希/著）、《齐云新诗选》（齐云/著)、《秋水涟滟格律体新诗选集》（王世忠/著）、《香生格律诗集》（张先锋/著）等格律体新诗专著，发表了《新诗：诗体重建》（吕进/著）、《汉语新诗格律概论》（孙逐明/著）、《格律体新诗论纲》（万龙生/著）、《汉语新诗格律学》（程文/著）、《新诗格律与格律体新诗研究》（许霆/著）、《简论中国格律体新诗的先锋性》（晓曲/著）、《论格律体新诗的艺术属性》（周拥军/著）、《论格律体新诗形式与内容的统一》（李长空/著）等大量格律体新诗诗学论文。

关于“格律体新诗”名称由来：“格律体新诗”名称最迟在上世纪80年代即已出世，《江西师范大学学报》1985年第4期编发了陈良运的《试议格律体新诗发展前途》论文 ，《文艺争鸣》1992年第5期也编发了孙大雨的《格律体新诗的起源》一文 。由于某种原因，其时这个诗体并未受到广泛关注，以至于不为诗界所熟知。2005年，万龙生赴合肥出席“古典新诗苑”（“东方诗风”的前身）举办的诗会，他在诗会上提出“新格律诗”、“现代格律诗”命名不够准确，易与现（当）代人写的旧体格律诗混淆，建议沿用“格律体新诗”名称。对此，“东方诗风”论坛首先响应，并得到“中国格律体新诗网”会员的认同。但是，该提议并未成为新格律诗界的广泛共识，“新格律诗”、“现代格律诗”诸名称依然活跃在传统及网络诗坛，并诞生了“韵律新诗”等诗体新名称，一时间各诗体名称异彩纷呈，分外热闹，但都奉闻一多先生的《诗的格律》为理论奠基石。

格律体新诗的基本体式有三种：即整齐对称式、参差对称式和复合对称式。其中，整齐对称式又包括三种基本形式：朗诵型整齐式（全为两字尾收句的朗诵句）、吟诵型整齐式（全为三字尾收句的吟诵句）和混诵型整齐式（朗诵句和吟诵句混合使用）；参差对称式又包括四种基本形式：开放型参差式（句式先短后长）、收缩型参差式（句式先长后短）、凸型参差式（句式首尾短中间长）和凹型参差式（句式首尾长中间短）；复合对称式又包括三种基本形式：变步整齐复合式（全部为整齐式，只改变步数的复合式）、变型参差复合式（参差式里的四种诗式相互组合的复合式）和整齐参差复合式（整齐式和参差式的复合式）。并能根据上述三种基本形式创作出无限多样的具体形式，亦即一诗一体。

2007年10月20-21日，在格律体新诗之父闻一多先生的经典论著《诗的格律》发表80周年之际，由西南大学中国诗学研究中心、中国现代格律诗学会和常熟理工学院中国现代文学学科共同主办的“新诗格律与格律体新诗理论研讨会”在常熟理工学院举行，来自全国各地的20余位知名诗人和诗学研究专家对新时期以来格律体新诗的发展作了认真的总结、充分的肯定。2008年底，由《格律体新诗》杂志编委成员余小曲、李长空、张先锋、刘聪美等发起筹立中国格律体新诗创作研究会，短短两月创会成员就发展到60余名，预示了她的远大前程。

2011年4月25日，万龙生率“东方诗风”论坛部分骨干成员赴安徽池州，与池州学院中文系、安徽文学院等联合主办了中国格律体新诗研讨会。由于有诸多著名诗人、作家、诗论家和教授参与，这次会议视野开阔、内容丰满、成果厚重，对今后中国格律体新诗建设的发展必将产生重要影响。



新月诗派及其新格律诗的艺术特色

新月诗派是以闻一多、徐志摩等为代表，因新月社而得名。

新格律诗派又称新月派，是现代新诗史上一个重要的诗歌流派。

新月诗派的艺术特色：

（1）理性节制感情：反对“感伤主义”与“伪浪漫主义”，即反对不加节制的直抒胸臆的抒情方式，反对无病呻吟、言之无物，创造客观抒情诗，加强诗歌中的叙事成分。

（2）诗歌格律化：以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征（创造中国式的诗歌）“新诗格律化”主张，“三美”，即音乐美(音节)、绘画美（词藻）、建筑美(节的匀称和句的齐整)。

代表人物：

徐志摩、闻一多、胡适、梁实秋、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞、程杰等。

影响：

（1）新月诗派的新格律诗理论出现在中国新诗艺术迫切需要进一步深入发展的重要时期，新月诗派主张新诗创作态度的理性和严谨，倡导新诗格律化，化解了白话诗的生存危机和新诗坛的混乱。

（2）新月派在新诗史上第一次提出了完整的新诗理论，并在创作上进行了卓有成效的实验，应当说新诗艺术的真正建立是自新月派开始的，尤其是“三美理论”是在充分研究和尊重诗歌艺术内在规律的基础上建立的新诗的美学标准，是对新诗发展问题的最早的、系统的、科学的认识。

（3）新月派的诗歌理论和实践对后来中国新诗的发展产生了深远的影响。不仅是留下了一批脍炙人口的佳作，产生了像闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因等诗坛上耀眼的星辰，更在于催生了新的诗派——现代主义诗派 。

（4）新世纪，以程杰为代表的新月诗派必将在中国文坛再画上浓墨重彩的一笔。

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